音の流れを、たどろう。

1950年代のロックンロールを基盤に、ブルースやR&B、カントリーから発展。

電子音楽（でんしおんがく）は、現代音楽の一種としてスタートし、その後商業音楽や実験音楽や即興音楽に幅広い影響を与えた音楽の一ジャンルである。21世紀に入ってからも音楽大学やIRCAMなどの研究所をはじめ、正規の教育を授ける機関は多いが、一方でインディペンデント系のアーティストも多い。

19世紀末から20世紀初頭のニューオーリンズの黒人社会に生まれ、即興を重視。

1970年代のニューヨークの黒人、カリブ系、ラテン系社会で、DJとMC文化から誕生。

ソウルミュージック（英語: soul music）は、ポピュラー音楽のジャンルの一つ。ソウル（英語: soul）の略称でしばしば呼ばれる。

ブルース（英語: blues、英語発音 [blú:z]）は、アメリカ合衆国深南部でアフリカ系アメリカ人の間から発生した音楽の一ジャンルである。19世紀後半ごろに米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー （農作業の際の叫び声）や、ワーク・ソング（労働歌）などから発展したものといわれている。

1920年代のアメリカで、民謡、ブルース、各地の伝統が交わり録音音楽として発展。

現代のポップは1950年代に形成。覚えやすい旋律と親しみやすい構成が中心。

レゲエ（英語: reggae、発音: [ˈrɛɡeɪ]、ジャマイカ・クレオール語:Rege）は、狭義においては1960年代後半ジャマイカで発祥し、1980年代前半まで流行したポピュラー音楽である。広義においてはジャマイカで成立したポピュラー音楽全般のことをいう。

一つの起源ではなく、各地の共同体で世代を超えて伝わる多様な音楽伝統。

イベロアメリカやスペイン語・ポルトガル語の多様な音楽を含む総称で、単一の祖先ではない。

クラシック音楽（クラシックおんがく、（英: classical music、独: Klassische Musik 、仏: musique classique、伊: musica classica）は、一般に西洋の伝統的な作曲技法や演奏法による芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。

下の分派から、それぞれの音楽文化を探索できます。

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Andalusi classical music (Arabic: طرب أندلسي, romanized: ṭarab ʾandalusī; Spanish: música andalusí), also called Andalusi music or Arab-Andalusian music, is a genre of music originally developed in al-Andalus by the Muslim population of the region and the Moors. It then spread and influenced many different styles across the Maghreb (Algeria, Libya, Morocco, Tunisia) mainly after the Expulsion of the Moriscos.

インドの伝統音楽（インドのでんとうおんがく、शास्त्रीय संगीत）の発祥は、最古の文書でヒンドゥー伝承のひとつヴェーダに見ることができる。4巻のヴェーダのひとつ『サーマ・ヴェーダ』に音楽のことが詳細に記載されている。

Korean court music (Korean: 궁중음악; Hanja: 宮中音樂) comprises three main musical genres: aak, an imported form of Chinese ritual music; a pure Korean form called hyangak; and a combination of Chinese and Korean styles called dangak. Korean court music and its historical origins can be traced back to the Three Kingdoms Period (57 BCE–668), the Unified Silla (668–935), Goryeo (918–1392) and Joseon dynasties (1392–1910).

Persian traditional music or Iranian traditional music, also known as Persian classical music or Iranian classical music, refers to the classical music of Iran (historically known as Persia). It consists of characteristics developed through the country's classical, medieval, and contemporary eras.

Kurdish classical music (Kurdish: میوزیکی کلاسیکی کوردی, romanized: Mîwzîkî klasîkî Kurdî, Kurdish pronunciation: [mjuːzɪkɪ klaːsɪkɪ koːrdɪ]; or مۆسیقای کلاسیکی کوردی, Mosîqay kilasîkî Kurdî) is the traditional art music of the Kurdish people, developed across various regions of the Middle East. It is rooted in oral traditions and typically features melodic modes, poetic lyrics, and traditional instruments.

トルコ古典音楽（トルコこてんおんがく）は、オスマン帝国時代からの伝統をもつ、トルコの伝統的芸術音楽のことであり、トルコでは古典トルコ音楽（Klasik Türk Müziği）、トルコ芸術音楽（Türk Sanat Müziği）などと呼ばれる。トルコ人にとって「古典」と見なされている音楽。

古楽（こがく、英: early music）は、古典派音楽よりも古い時代の西洋音楽、すなわち中世西洋音楽、ルネサンス音楽、バロック音楽の総称である。

ルネサンス音楽（ルネサンスおんがく）は、ヨーロッパにおいて、15世紀から16世紀のルネサンス期に作られた音楽の総称である。中世西洋音楽とバロック音楽の中間に位置し、その中心をなすのは、ポリフォニーによる声楽、とくに、宗教曲である。

In Western classical music, the common practice period was the period of about 250 years during which the tonal system was regarded as the only basis for composition. It began when composers' use of the tonal system had clearly superseded earlier systems and ended when some composers began using significantly modified versions of the tonal system and developing other systems as well.

Baroque music (UK: or US: ) refers to the period or dominant style of Western classical music composed from about 1600 to 1750. The Baroque style followed the Renaissance period, and was followed in turn by the Classical period after a short transition (the galant style).

ギャラント様式（ギャラントようしき、仏、伊: galante）とは、1750年代から1770年代頃に流行した音楽様式。バロック音楽の複雑さから、古典派音楽の明晰さへと向かっていく中に登場した。

古典派音楽（こてんはおんがく）は、クラシック音楽の歴史において、18世紀中ごろから19世紀はじめにかけての音楽様式をさす用語。現代においてはハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンを中心とするウィーン古典派が代表的な存在とされている。

ロマン派音楽（ロマンはおんがく）は、古典派音楽をロマン主義の精神によって発展させていった、ほぼ19世紀のヨーロッパを中心とする音楽を指す。

本項では、1901年から2000年までに作曲された音楽について述べる。

近代音楽（きんだいおんがく）は、西洋のクラシック音楽においておおよそ20世紀初頭（あるいは19世紀末）頃から第二次世界大戦の終わり頃までの音楽を指す。 それ以降の音楽は現代音楽と呼ばれるが、本稿で扱う近代音楽に対しての現代音楽との境界は現在も議論が続き、第二次世界大戦後、1950年などいくつかの意見がある。

印象主義音楽（いんしょうしゅぎおんがく）は、20世紀初頭のフランスに興ったクラシック音楽の流派の一つ。ロマン派音楽に見られるような主観的表現を斥け、激しい情緒や物語性の描写よりも、気分や雰囲気の表現に比重を置いた音楽様式である。

新古典主義音楽（しんこてんしゅぎおんがく）は、20世紀前半、とりわけ戦間期に主流となった芸術運動のひとつ。

High modernism (also known as high modernity) is a form of modernity, characterized by an unfaltering confidence in science and technology as means to reorder the social and natural world. The high modernist movement was particularly prevalent during the Cold War, especially in the late 1950s and 1960s.

ポストモダン音楽とは、ポストモダン時代に制作された芸術音楽の伝統的な音楽である。また、ポストモダニズムの美学的・哲学的傾向に従った音楽も指す。

実験音楽（じっけんおんがく、英: experimental music）は、現代音楽のジャンル、潮流の一つである。音楽学においてはアメリカの作曲家、ジョン・ケージの導入した用語法として理解されている。

近現代の芸術音楽には、セリエル、電子音楽、ミニマリズムなど多様な方向がある。

ミニマル・ミュージック（Minimal music）は、音の動きを最小限に抑え、パターン化された音型を反復させる音楽。現代音楽のムーブメントのひとつ。

アンプラグド（英: unplugged）は、電力を使用しない楽器で演奏される音楽である。MTVにより商標登録されているため、一般的に「プラグレス」と表現・表記される。

Avant-garde music is music that is considered to be at the forefront of innovation in its field, with the term avant-garde implying a critique of existing aesthetic conventions, rejection of the status quo in favor of unique or original elements, and the idea of deliberately challenging or alienating audiences. Avant-garde music may be distinguished from experimental music by the way it adopts an extreme position within a certain tradition, whereas experimental music lies outside tradition.

クロスオーバー（Crossover）とは、ジャンルの垣根を乗り越えて音楽性を融合させるスタイルを指す音楽用語である。

Danger music is an experimental form of avant-garde 20th- and 21st-century music and performance art. It is based on the concept that some pieces of music can or will harm either the listener or the performer, understanding that the piece in question may or may not be performed.

ドローン・ミュージック (drone music) は、ドローンを用いた音楽である。

Electroacoustic music is a genre of Western art music in which composers use recording technology and audio signal processing to manipulate the timbres of acoustic sounds in the creation of pieces of music. It originated around the middle of the 20th century, following the incorporation of electronic sound production into formal compositional practice.

インダストリアル（Industrial、デザイン用語やピアスの方式などと区別するためインダストリアル・ミュージック Industrial Music とする場合が多い。）は、電子音楽の一種である。

器楽（きがく、英語: instrumental music、イタリア語: musica strumental）とは、楽器の演奏による音楽のこと。声楽の対語である。

Lo-Fi（ローファイ、またはLofi）とは、音楽のレコーディングの際の録音状態、録音技巧の一つで、極端に高音質なものではない録音環境を志向する価値観。転じて、そうした要素を持った音楽自体を表す言葉。

即興演奏（そっきょうえんそう）は、楽譜などに依らず音楽を即興で作曲または編曲しながら演奏を行うこと。スキャットなどが含まれる場合もある。

ミュジーク・コンクレートまたはミュージック・コンクレート (musique concrète)は、1940年代の後半にフランスでピエール・シェフェールによって作られた現代音楽のひとつのジャンルであり、音響・録音技術を使った電子音楽の一種。具体音楽とも訳される。

ノイズミュージック (Noise music) は、音楽の一ジャンルである。実験音楽、前衛音楽、フリー・ジャズ、アンダーグラウンドなロック音楽の一部が、ノイズ音楽に含まれると見られている。

アウトサイダー・ミュージック（英語: Outsider music）は、アウトサイダー・アートの音楽の世界への拡張概念であり、伝統的な既成概念を学ばずに独自の音楽を作り出す音楽のジャンルの一つである。

Progressive music is music that attempts to expand existing stylistic boundaries associated with specific genres of music. The word comes from the basic concept of "progress", which refers to advancements through accumulation, and is often deployed in the context of distinct genres, with progressive rock being the most notable example.

サイケデリック・ミュージック（英: psychedelic music）、サイケデリア（英: psychedelia）は、ポピュラー・ミュージックのジャンルの一種。この中にはサイケデリック・ポップ、サイケデリック・ロック（アシッド・ロック）、サイケデリック・ソウル、サイケデリック・ラップ、サイケデリックなハウス、トランスなども含まれる。

Underground music is music with practices perceived as outside, or somehow opposed to, mainstream popular music culture. Underground styles lack the commercial success of popular music movements, and may involve the use of avant-garde or abrasive approaches.

African blues is a genre of popular music, primarily from West Africa. The term may also reference a putative journey undertaken by traditional African music from its homeland to the United States and back.

Anatolian blues or Turkish blues music is a type of music that is a combination of Turkish folk music and blues. Yavuz Çetin, Asım Can Gündüz and Can Gox are the most known singers and musicians in Anatolian blues music.

ブルースロック (blues rock) は、ロック音楽のジャンルの一つ。1960年代以降のロックの中で、白人がブルースを、ロック的なスタイルで演奏したジャンルである。

ブギウギ（boogie-woogie）は、ブルースのサブジャンルの一つであり、1920年代末頃に人気を博した。その原型はアフリカ系アメリカ人のコミュニティの中で1870年代頃から存在していたとされる。

British blues is a form of music derived from the American blues style, a form that originated in the UK in the late 1950s, and reached its height of mainstream popularity in the 1960s. In Britain, blues developed a distinctive and influential style dominated by electric guitar, and made international stars of several proponents of the genre, including the Rolling Stones, the Animals, the Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream, Fleetwood Mac and Led Zeppelin.

Canadian blues is the blues and blues-related music (e.g., blues rock) performed by blues bands and performers in Canada. Canadian blues artists include singers, players of the main blues instruments: guitar (acoustic and electric), harmonica ("blues harp"), keyboards (piano and Hammond organ), bass and drums, songwriters and music producers.

シカゴ・ブルース (Chicago blues)とは、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴにおいて1950年頃に登場したブルースのスタイルのひとつ。主にアコースティック・ギターの弾き語りで演奏されたアメリカ深南部のデルタ・ブルースにエレキ・ギターを持ち込み、バンド・スタイルに発展させたものであった。

Classic female blues was an early form of blues music, dominated by women that was popular in the 1920s in the United States. An amalgam of traditional folk blues and urban theater music, the style is also known as vaudeville blues.

コンテンポラリー・R&B（英: Contemporary R&B）は、リズム・アンド・ブルース、ソウル、ファンク、ヒップホップの要素を組み合わせ、ときにはドラムマシンなどの機器を使用した音楽ジャンルである。

カントリー・ブルース (country blues) は、アメリカ合衆国の田舎で演奏された、主にギターを中心としたブルースの形態の内、アコースティック・ギターを用いるものの総称である。他にフォーク・ブルース (folk blues)、ルーラル・ブルース (rural blues)、ダウンホーム・ブルース (downhome blues) などの呼び方もある。

デルタ・ブルース (The Delta blues) はアメリカ合衆国南部のミシシッピ川流域（ミシシッピ・デルタ）やテネシー州メンフィスなどの地域で発生した、初期のブルースミュージックである。演奏楽器として、特にギターとハーモニカが一番多く使われた。

Tishoumaren (ⵜⵉⵛⵓⵎⴰⵔⴻⵏ in Neo-Tifinagh script) or assouf, internationally known as desert blues, is a style of music from the Sahara region of northern and west Africa. Critics describe the music as a fusion of blues and rock music from the United States, with Tuareg, Malian or North African music.

Detroit blues is blues music played by musicians residing in and around Detroit, Michigan, particularly in the 1940s and 1950s. Detroit blues originated when Delta blues performers migrated north from the Mississippi Delta and Memphis, Tennessee, to work in industrial plants in Detroit in the 1920s and 1930s.

Electric blues is blues music distinguished by the use of electric amplification for musical instruments. The guitar was the first instrument to be popularly amplified and used by early pioneers T-Bone Walker in the late 1930s and John Lee Hooker and Muddy Waters in the 1940s.

Gospel blues (or holy blues) is a form of blues-based gospel music that has been around since the inception of blues music. It combines evangelistic lyrics with blues instrumentation, often blues guitar accompaniment.

Hill country blues (also known as North Mississippi hill country blues or North Mississippi blues) is a regional style of country blues. It is characterized by a strong emphasis on rhythm and percussion, steady guitar riffs, few chord changes, unconventional song structures, and heavy emphasis on the "groove", which has been characterized as the "hypnotic boogie".

Hokum is a particular song type of American blues music—a song which uses extended analogies or euphemistic terms to make humorous, sexual innuendos. This trope goes back to early dirty blues recordings, enjoyed huge commercial success in the 1920s and 1930s, and is used from time to time in modern American blues and blues rock.

ジャンプ・ブルース（Jump blues）はブルースのサブ・ジャンルの一種。

Louisiana blues is a genre of blues music that developed in the period after World War II in the state of Louisiana. It is generally divided into two major subgenres, with the jazz-influenced New Orleans blues based on the musical traditions of that city and the slower tempo swamp blues incorporating influences from zydeco and Cajun music from around Baton Rouge.

The Memphis blues is a style of blues music created from the 1910s to the 1930s by musicians in the Memphis area, such as Frank Stokes, Sleepy John Estes, Furry Lewis and Memphis Minnie. The style was popular in vaudeville and medicine shows and was associated with Beale Street, the main entertainment area in Memphis.

New Orleans blues is a subgenre of blues that developed in and around the city of New Orleans, influenced by jazz and Caribbean music. It is dominated by piano and saxophone, but also produced guitar bluesmen.

The history of blues in New Zealand dates from the 1960s. The earliest blues influences on New Zealand musicians were indirect – not from the United States but from white British blues musicians: first the R&B styles of Fleetwood Mac, Eric Clapton, The Animals and The Rolling Stones, and later the blues-tinged rock of groups such as Led Zeppelin.

ピードモント・ブルース（Piedmont blues、イースト・コースト・ブルースなどとも称される）はアメリカ合衆国東部アパラチア山脈南部の山麓部（ピードモント台地）発祥のブルースのスタイルである。ジョージア州北部からバージニア州北部に跨った地域である。

Punk blues (or blues punk) is a music genre that mixes elements of punk rock and blues. Punk blues musicians and bands usually incorporate elements of related styles, such as protopunk and blues rock.

リズム・アンド・ブルース（英: rhythm and blues）は、1940年代半ば、第二次世界大戦中から戦後にかけてアメリカ合衆国で成立した、アフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽の一ジャンルである。略称はR&B（アール・アンド・ビー）またはR'n'B。

ドゥーワップ（Doo-wop、doowop、doo wop）は、リズム・アンド・ブルースから派生したポピュラー音楽の声楽様式、またはその一ジャンルである。ドゥワップ、ドゥー・ワップ、ドゥ・ワップ、ドゥーアップなどの表記もある。

Soul blues is a style of blues music developed in the late 1960s and early 1970s that combines elements of soul music and urban contemporary music.

スワンプ・ブルース (Swamp blues) は、1950年代にアメリカ合衆国ルイジアナ州南西部の黒人コミュニティで発展した、ルイジアナ・ブルースの一類型。様々な他のジャンル、特にザディコとケイジャンから影響を受けている。

Talking blues is a music genre derived from folk and country music. It is characterized by rhythmic speech or near-speech where the melody is free, but the rhythm is strict.

Texas blues is blues music that developed in Texas through hubs like Dallas, Houston, and Austin. As a regional style, its original form was characterized by jazz and swing influences.

West Coast blues is a type of blues music influenced by jazz and jump blues, with strong piano-dominated sounds and jazzy guitar solos, which originated from Texas blues players who relocated to California in the 1940s. West Coast blues also features smooth, honey-toned vocals, frequently crossing into rhythm and blues territory.

オルタナティヴ・カントリー（Alternative country）またはオルタナティヴ・カントリーロック（Alternative country） は、カントリーロックを大まかに定義したサブジャンルである。1970年代後半から1980年代にかけて盛んになったポップ調のカントリーを意図的に避けいていた多数のアーティストが表現していた音楽を指す。

アメリカのルーツ・ミュージックとしても知られるアメリカーナ（Americana）は、米国の音楽的精神を構成する共有された多様な伝統、特にフォーク、カントリー、ブルース、リズム・アンド・ブルース、ロックンロール、ゴスペル、その他の外部の影響から融合したサウンドの合流によって形成されたアメリカの音楽の混合物である。アメリカーナは、アメリカーナ音楽協会 （AMA）によって「カントリー、ルーツロック、フォーク、ゴスペル、ブルーグラスなど、アメリカのさまざまなアコースティックルーツ音楽スタイルの要素を取り入れた、現代の音楽であり、その結果、独特のルーツ指向のサウンドが生まれ、もとになったそれぞれのジャンルの純粋な形態とは別の世界に存在している。

Progressive country is a term used variously to describe a movement, radio format or subgenre of country music which developed in the late 1960s and early 1970s as a reaction against the slick, pop-oriented Nashville sound. Progressive country artists drew from Bakersfield and classic honky-tonk country and rock and roll, as well as folk, bluegrass, blues and Southern rock.

Cowpunk (or country punk) is a subgenre of country music and punk rock that began in the United Kingdom and Southern California in the late 1970s and early 1980s. It combines punk rock or new wave with country, folk, and blues in its sound, lyrical subject matter, attitude, and style.

Gothic country (sometimes referred to as gothic Americana, Southern Gothic, the Denver sound, or dark country) is a genre of country music rooted in early jazz, gospel, Americana, gothic rock, and post-punk. Its lyrics focus on dark subject matters.

ルーツ・ロック（Roots rock）は、フォークやブルース、カントリー、スワンプ・ポップなどのエッセンスを取り込み、ロックの起源を振り返るという目的を持ったロック・ミュージック。1960年代後半には、カントリーロックやサザンロックといったサブジャンルが発生した。

Australian country music is a part of the music of Australia. There is a broad range of styles, from bluegrass, to yodeling to folk to the more popular.

A bush band is a group of musicians that play Australian bush ballads. A similar bush band tradition is also found in New Zealand.

The Bakersfield sound is a sub-genre of country music developed in the mid-to-late 1950s in and around Bakersfield, California. Bakersfield is defined by its influences of rock and roll and honky-tonk style country, and its heavy use of electric instrumentation and backbeats.

1940年代のアパラチアで発展。民謡、カントリー、ブルースを弦楽器の合奏に融合。

Traditional bluegrass, as the name implies, emphasizes the traditional elements of bluegrass music, and stands in contrast to progressive bluegrass. Traditional bluegrass musicians play folk songs, tunes with simple traditional chord progressions, and on acoustic instruments of a type that were played by bluegrass pioneer Bill Monroe and his Blue Grass Boys band in the late 1940s.

Blue yodeling (meaning 'melancholy yodeling') is a musical style that essentially consists of a combination of elements of blues and old-time music, enriched with characteristic yodelings. Initially sometimes referred to as "yodeling blues", it reached its greatest popularity during the 1920s and 1930s in the United States, Canada and Australia.

ブロ・カントリー(Bro Country)は、カントリー・ミュージックのサブジャンルの一つである。このジャンルはフロリダ・ジョージア・ラインが2010年に発表した『クルーズ』がきっかけで誕生し、2014年に全盛期を迎えたとされている。

ケイジャン (音楽)（Cajun Music）はルイジアナ州に定住したフランス系移民、ケイジャンによって始められたダンス音楽。主にアコーディオンとフィドル、トライアングル (tit-fer (Instrument) ) を入れたバンドで演奏され、歌詞はフランス語で歌われることが多い。

Cajun fiddle music is a part of the American fiddle music canon. It is derived from the music of southwest Louisiana and southeast Texas, as well as sharing repertoire from the Quebec and Cape Breton Island traditions.

Canadian country music originated in the early 20th century, with roots in the diverse musical practices of the Appalachian region of Eastern North America. Appalachian folk music was largely Scottish and Irish, with an important influence also being the African American country blues.

Christian country music (sometimes marketed as country gospel, gospel country, positive country or inspirational country) is music that is written to express either personal or a communal belief regarding Christian life, as well as (in terms of the varying music styles) to give a Christian alternative to mainstream secular music. Christian country music is a form of Christian music, and a subgenre of both Gospel music and Country music.

Classic country is a music radio format that specializes in playing mainstream country and western music hits from past decades.

Country and Irish, also known as Culchie and Western, is a musical subgenre in Ireland formed by mixing North American country-style music with Irish influences. It is especially popular in the rural Midlands and North-West of the country, but less so in urban areas or in the South-West where more traditional Irish music is favoured.

20世紀半ばのフォーク復興が、伝統曲と新作をコンサートやレコードへ広げた。

カントリーの音や主題を、ポップ志向の作曲・制作に取り入れた融合。

Country rap (also called country hip-hop, country hick-hop, redneck rap and sometimes hick-hop) is a fusion genre that mixes country music elements with hip-hop beats and rapping.

カントリーロック（英語: country rock）は、アメリカ合衆国で生まれたロックの1カテゴリ。元々は、1960年代から1970年代のロック・アーティストがカントリーミュージック、フォーク、ブルーグラスなどの要素を導入した作品群から発生した。

Cowboy pop is a music genre coined in 1984 by music journalist J. D. Considine in his review of Scenic Views by Rubber Rodeo. Usage of the term has varied.

Dansband (Swedish pronunciation: [ˈdânsˌband] ; "dance band"), or danseband in Norwegian and Danish, is a Swedish term for a band that plays dansbandsmusik (Swedish pronunciation: [ˈdânsˌbandsmɵˌsiːk] ; "dance band music"). Dansbandsmusik is often danced to in pairs.

Tropical rock (also known as trop rock or Gulf and Western) is a genre of popular music that incorporates elements and influences of rock, reggae, country, folk, calypso, zydeco, and pop music, with themes and musical compositions inspired by an island style. Although today tropical rock is usually associated with southern Florida and the Gulf Coast of the United States, tropical rock has its roots in calypso, rock, and country by artists such as Jerry Jeff Walker.

ホンキートンク（英: honky tonk）は、カントリー・ミュージックを演奏するバーの一種。「ホンカトンク」または「トンク」とだけ呼ばれることもある。

ラボック（Lubbock）は、アメリカ合衆国テキサス州の都市。ラボック郡の郡庁所在地である。

ナッシュビル・サウンド (Nashville sound ) は、1950年代後半に登場したアメリカ合衆国のカントリー・ミュージックを基礎としたサブジャンル。1950年代後半から1960年代に、チェット・アトキンスらのプロデュ－サーがテネシー州ナッシュビルで制作したカントリーのジャンルで、ジム・リーヴズ、ブレンダ・リー、パッツィ・クラインらの音楽を指している。

Neotraditional country (also known as new traditional country, or hardcore country) is a country music style and subgenre that developed in the 1980s and emphasizes the traditional country instrumental background (i.e. fiddle and pedal steel guitar) and traditional country vocals found in subgenres popularized in the 1940s-60s.

Old-time music is a genre of North American folk music. It developed along with various North American folk dances, such as square dancing, contra dancing and buck dancing.

Outlaw country is a subgenre of American country music created by a small group of artists active in the 1970s and early 1980s, known collectively as the outlaw movement, who fought for, and won, their creative freedom outside of the Nashville establishment that dictated the sound of most country music of the era. Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings, Kris Kristofferson, David Allan Coe, Johnny Paycheck and Jerry Jeff Walker were among the movement's most commercially successful members.

Regional Mexican music, also known as Música Mexicana, is an umbrella term encompassing the regional subgenres of Mexico's folk music and its derivatives from the Southwestern United States. It is characterized by its stylistic diversity, with each subgenre representing and originating from a specific region of Mexico.

ロカビリー（rockabilly）は、1950年代に誕生したポピュラー音楽の一ジャンル。ロッカビリー（Rock-A-Billy）とも呼ばれた。

サイコビリー（Psychobilly）は、1980年代にロカビリーから派生した音楽のジャンル。ホラー・パンクの影響を受けている。

Gothabilly (sometimes hellbilly) is music genre influenced by rockabilly and the goth subculture. The name is a portmanteau word that combines gothic and rockabilly, first used by the Cramps in the late 1970s to describe their somber blend of rockabilly and punk rock.

Scrumpy and Western is music from England's West Country that fuses comical folk-style songs, often full of double entendre, with affectionate parodies of more mainstream musical genres, all delivered in the local accent/dialect. The name, taken from the title of the 1967 Scrumpy & Western EP by Adge Cutler and the Wurzels, refers to scrumpy, strongly alcoholic cider produced in the West Country; it is a play on the American genre of country and western music.

サザン・ロック（英: Southern Rock）とはブギー（ブギウギ）、ブルース、R&Bやカントリーなど、アメリカ南部のルーツ・ミュージックの影響を受けたロックのジャンルである。サザンロック・バンドの場合、メンバーの多くが旧アメリカ南部連邦11州出身の傾向がある。

ディープ・ソウル (Deep Soul) とは、米国黒人のソウル・ミュージックの中でも南部を中心とした、ブルースやゴスペルを融合した音楽ジャンルのことである。南部ソウルの場合、カントリーからの影響も指摘されている。

Sertanejo music (Brazilian Portuguese pronunciation: [seʁ.taˈne.ʒu]) is a term used to refer to a musical style of Brazil. For some, it is the folk music of São Paulo, which emerged during the Brazilian colonial period, and popularized in the 1920s, while others argue that it is a variation or urbanization of Caipira music, which is integrated into Caipira culture.

Truck-driving country or trucker country is a subgenre of country and western music. It is characterized by lyrical content about trucks (i.e.

Western music, also known as Cowboy music or simply western, is a form of music composed by and about the people who settled and worked throughout the Western United States and Western Canada. Western music celebrates the lifestyle of the cowboy on the open range, along the Rocky Mountains, and among the prairies of Western North America.

The New Mexico music genre (Spanish: música nuevo mexicana / neomexicana) is a genre of music that originated in the US state of New Mexico. It derives from Pueblo music in the 13th century, and with the folk music of Hispanos during the 16th to 19th centuries in Santa Fe de Nuevo México.

Red dirt is a genre of country music that gets its name from the color of soil found in Oklahoma. Many red dirt acts got their start in bars surrounding Oklahoma State University in Stillwater, a city considered to be the center of red dirt music.

テハノミュージック (Tejano music) は、テキサス州のメキシコ国境周辺で演奏されているルーツ・ミュージックである。テックスメックス（Tex-Mex music：テキサスとメキシコの合成語）、コンフント（西: conjunto）音楽とも呼ばれる。

Texas country music (more popularly known just as Texas country or Texas music) is a subgenre of country music from Texas. Texas country is a style of Western music and is often associated with other distinct neighboring styles, including red dirt from Oklahoma, the New Mexico music of New Mexico, and Tejano in Texas, all of which have influenced one another over the years, and are popular throughout Texas, the Midwest, the Southwest, and other parts of the Western United States.

Western swing, also known as country jazz, is a subgenre of traditional country music. The movement was an outgrowth of country music and jazz.

ザディコ (Zydeco) とは20世紀初め、ルイジアナの南西部で起こった、主にフランス語を話すクレオール系黒人達が演奏するフォーク音楽。ボタン式または鍵盤式のアコーディオンを主たる楽器として用い、ドラムスの他にラブボード（木製の洗濯板が金属製の楽器に変化したもの）がパーカッションとして大きな役割を担うのが特徴。

環境音楽（かんきょうおんがく、英: ambient music）、アンビエント・ミュージックは、伝統的な音楽の構成やリズムよりも音色や雰囲気を重視した音楽のジャンルである。正味の構成、ビート、構造化されたメロディを持たないこともある。

ダブ（dub）は、レゲエから派生した音楽制作手法、及び音楽ジャンルである。ダブ制作に携わる音楽エンジニアのことを特にダブ・エンジニアという。

ダーク・アンビエント(Dark ambient)は、電子音楽のジャンルの一つ。

Dungeon synth is a genre of electronic music derived from black metal and dark ambient. The style emerged in the early 1990s, predominantly among members of the early Norwegian black metal scene.

Dreampunk is a microgenre of electronic music characterized by its focus on cinematic ambience and field recordings, combined with various traits and techniques from electronic genres such as techno, jungle, electro, and dubstep.

イルビエント(Illbient) は電子音楽のジャンルの一つ。 この言葉はDJ Olive(英語版)によって、1994年にニューヨークのブルックリン区のウィリアムスバーグを拠点としたアーティストコミュニティが作っていた音楽を説明するために使われだしたといわれる。

ニューエイジ・ミュージック (New-age music) とは、1960年代のヒッピー・カルチャーにルーツを持ち、1980年代に世界的に流行したポピュラー音楽のジャンルである。日本では「癒し系音楽」として分類されることがあり、2000年に〜the most relaxing〜 feelやimageと言ったコンピレーション・アルバムがミリオンセラーを記録している。

Space music, also called spacemusic or space ambient, is a subgenre of ambient music and is described as "tranquil, hypnotic and moving". It is derived from new-age music and is associated with lounge music, easy listening, and elevator music.

ベース・ミュージック (Bass music) はクラブミュージックのジャンルの一つ。かつてはヒップホップのジャンルのひとつで、低音部を極端に強調したサウンドと速いBPMが特徴のマイアミ・ベースやアトランタ・ベースを指していた。

ダブステップ（英語: dubstep）は、1990年代後半に南ロンドンで生まれたエレクトロニック・ダンス・ミュージックのジャンルの1つ。一般的に、密度が低く、三連符やシンコペーションを用いたリズムパターンと、サブベースの周波数帯が張り出していることに特徴づけられる。

ムーンバートン (Moombahton) は、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの一種である。主にチョップド・アンド・スクリュードの手法を使用している。

Post-dubstep is an umbrella term applied to a range of musical styles that have been influenced by the sparse, syncopated rhythms and heavy sub-bass of the UK dubstep scene. The breadth of styles associated with the term post-dubstep precluded it from being a specific musical genre in the early 2010s.

Reggaestep (portmanteau of reggae and dubstep) is a fusion genre of reggae music and dubstep that gained popularity online in the early 2010s, particularly on SoundCloud. Reggaestep typically has similar drum samples as those used in reggae; however, the timing of these drums corresponds with the typical syncopation of drums in dubstep.

Riddim is a subgenre of dubstep known for its heavy use of repetitive and minimalist sub-bass and triplet percussion arrangements. It shares the same name as the Jamaican genre that influenced both it and dubstep, which originally derived from dub, reggae, and dancehall.

ジューク/フットワーク（英: Juke/Footwork）とは、アメリカのイリノイ州シカゴを発祥とするエレクトロニック・ダンス・ミュージックとダンスのムーヴメントを総称したものである。 1990年代のシカゴ（主に市街南部と西部）を中心に発展したが、2010年代にイギリスや日本を通じてクラブミュージックシーンにも普及が進んだ。

フューチャー・ベース(Future Bass) は2010年代に生まれたエレクトロニック・ダンス・ミュージックのジャンルの一つ。 「ダブステップやトラップの恍惚としたドロップをともなうが、ガタガタとした荒っぽいサウンドではなく、暖かみのある跳ねるようなサウンドである。

エレクトロ・ハウス (electro house) は、ハウスの中でもハードな一分野である。1980年代のエレクトロ、エレクトロクラッシュ、ポップス、シンセポップとテックハウスに起因している様々な影響を受けているため、エレクトロ・ハウスの起源は明確ではない。

New beat is a Belgian electronic dance music genre that fuses elements of new wave, hi-NRG, EBM and hip hop (e.g. scratching).

EDM trap music, Trap EDM, or simply Trap, is a fusion genre of hip-hop, rave, and electronic dance music (EDM), that originated in the early 2010s on peaking popularity of big room house and hip hop trap genres. It blends elements of hip hop trap, which is an offshoot of Southern hip-hop, with elements of EDM like build-ups, drops, dense production with rave music synthesizers, and breakdowns.

UK bass, also called bass music, is a genre of electronic dance music that emerged in the United Kingdom during the mid-2000s under the influence of diverse genres such as house, grime, dubstep, future garage, R&B, and UK funky. The term "UK bass" came into use as artists began ambiguously blending the sounds of these defined genres while maintaining an emphasis on percussive, bass-led rhythm.

Wave is a genre of bass music and a visual art style that emerged in the early 2010s in online communities. It is characterized by atmospheric melodies and harmonies, melodic and heavy bass such as reese, modern trap drums, chopped vocal samples processed with reverb and delay, and arpeggiators.

ブレイクビーツは、音楽制作の方法。または音楽のジャンル。

Baltimore club, also called B'more club, B'more house or simply B'more, is a music genre that fuses breakbeat and house. It was created in Baltimore in the early 1990s by Frank Ski, Scottie B, Shawn Caesar, DJ Technics, DJ Class, DJ Patrick, Kenny B, among others.

Jersey club (originally called Brick City club) is a style of electronic club music that originated in Newark, New Jersey, in the late 90s/early 2000s. It was pioneered by DJ Tameil, Mike V, DJ Black Mic, and DJ Tim Dolla of the Brick Bandits crew, who were inspired by Baltimore club's uptempo hybrid of house and hip-hop.

ビッグ・ビート（英: Big beat）は、電子音楽のサブジャンル。1990年代半ばにイギリスで発祥。

Breakbeat hardcore (also referred to as hardcore rave, oldskool hardcore or simply hardcore) is a music genre that spawned from the UK rave scene during the early 1990s. It combines four-on-the-floor rhythms with breakbeats usually sampled from hip-hop.

ダークコア (Darkcore) は1993年にイギリスハードコアレイヴのシーンで人気が高くなった音楽ジャンルであり、比較的新しい電子音楽ジャンル「ドラムンベース」の元となったジャンルの1つであると見なされている。また、ダークコアは同時期に存在した ハッピー系音楽への反動という意義もあった。

ブロークンビーツ／ブロークンビート（broken beat）またはbrukは、1990年代中期から後期にかけてロンドン西部で生まれたエレクトロニック・ミュージックのジャンル。通常4分の4拍子でシンコペーションを大いに活用したリズムに特徴づけられる。

Florida breaks, which may also be referred to as The Orlando Sound, Orlando breaks, or The Breaks, is a genre of breakbeat dance music that originated in the central region of Florida, United States. Florida Breaks draws on hip-hop, Miami bass and electro.

Nu skool breaks or nu breaks is a subgenre of breakbeat originating during the period between 1998 and 2002. The style is usually characterized by more abstract, more technical sounds, sometimes incorporated from other genres of electronic dance music, including UK garage, electro, and drum and bass.

チルアウト（英語: chill out）は、電子音楽の作曲者により生み出された、比較的陽気でスローテンポなさまざまな形式の音楽を表す包括的な言葉である。発祥は1990年代前中期で、くつろぐことを促す俗語から来ている。

ダウンテンポ（Downtempo、またはダウンビート (downbeat)) は、雰囲気のあるサウンドと、通常のダンス・ミュージックよりも遅いビートを特徴とする電子音楽の幅広い音楽ジャンル。アンビエント・ミュージックと密接に関連しているがリズムに重点が置かれており、このスタイルは、チルアウト・クラブで演奏されたり、DJセット中の「ウォームアップまたはクールダウン」する音楽として演奏されたりすることがある。

サイケデリックトランス（英: psychedelic trance）は、ゴアトランスから派生したよりサイケ色が強まったトランスである。短縮形でPsytranceと表記される場合もある。

Psydub (not to be confused with dub) is a fusion genre of electronic music that has roots in psychedelic trance, ambient and dub music. Incorporated dub elements are melodic basslines, deep reggae roots and producing techniques like dynamically adding extensive echo, reverb, panoramic delay, and occasional dubbing of vocal or instrumental snippets from the original version or other works.

トリップ・ホップ (trip hop) は、音楽のジャンル。ヒップホップから影響を受け発展した音楽で、イギリスのブリストルが発祥地と言われる音楽であることから、ブリストル・サウンド (Bristol sound)とも呼ばれる。

ディスコ（Disco）は、ポピュラー音楽におけるダンス・ミュージックのジャンルの一つ。

In music, the terms Afro/cosmic disco, the cosmic sound, free-style sound, and combinations thereof (Afro, cosmic Afro, Afro-cosmic, Afro-freestyle, etc., as well as Afro-funky and later Afro house) are used somewhat interchangeably to describe various forms of synthesizer-heavy and/or African-influenced dance music and methods of DJing that were originally developed and promoted by a small number of DJs in certain discothèques of Northern Italy from the late 1970s through the mid-1980s. The terms slow-motion disco and Elettronica Meccanica are also associated with the genre.

Hi-NRG（High Energy、ハイエナジー）は、1980年代半ばに登場したディスコやクラブで人気の高かったダンス・ミュージックである。ディスコ音楽に電子楽器を導入したユーロ・ディスコから派生した音楽とされる。

ユーロビート (Eurobeat) は、主に電子楽器を使用したダンス・ミュージックの一種である。ユーロ・ディスコをルーツとし、Hi-NRGと同時期の1980年代後半に流行した。

ユーロダンス（Eurodance）は、1990年代初頭にできた、ドイツ、イタリア、フランス、ベルギー、スウェーデン他の欧州諸国由来の、電子音楽のジャンルの一種である。このジャンルの曲は、ハウス、Hi-NRG、イタロ・ディスコの要素を含んでいる。

Italo dance (also written Italodance) is a genre of electronic dance music that originated in the mid-1990s in Italy as a regional development of eurodance; its sound subsequently evolved into a distinct yet closely related form. The genre had its peak of popularity from the late 1990s to the mid-2000s, chiefly in Italy and San Marino, but it also enjoyed great success in the rest of Europe and in the Americas.

イタロ・ディスコ（伊: Italo disco, Italo-disco）は、イタリアで生まれ、主に1980年代に制作された音楽ジャンル。当時のアンダーグラウンドなダンス・ミュージックやポップ・ミュージック、電子音楽、国内や海外の音楽（アメリカのHi-NRG、フランスのユーロ・ディスコ）から進化し、多様なジャンルへと発展した。

Eurodisco (also spelled as Euro disco) is a genre of electronic dance music that evolved from disco in the middle 1970s. The term "Eurodisco" first appeared in magazines geared towards popular music and was used by the UK magazine Blues & Soul to describe the music of Boney M. Music producers such as Giorgio Moroder, Frank Farian and Michael Kunze (Silver Convention) are credited as pioneers of the genre.

ニュー・ディスコ (nu-disco)は、1970年代後期と1980年代初期のディスコ・ブギー・バレアリック・ビート・イタロ・ディスコを現代的・電子的に解釈したエレクトロニック・ダンス・ミュージックのジャンル。2000年代前半に特に人気があり、2010年代には再びゆるやかに復興した。

ポスト・ディスコ（英：Post-disco）は、1970年代前半から1980年代初頭まで流行したディスコ音楽の流行が去った後、ダンス・ミュージックに関する暗中模索を行っていた時代の音楽である。 音楽の傾向は、DJやプロデューサーによって、ダンス・ポップやブギー、イタロ・ディスコに象徴されるように、より電子化され、実験的なものだった。

ブギー（Boogie、ポスト・ディスコ、エレクトロ・ファンクとも呼ばれる）は、ポスト・ディスコと関連するエレクトロニック・ダンス・ミュージックであるR&Bのジャンル。1970年代後期から1980年代中期にかけて、まずアメリカで出現した。

シティ・ポップ（City Pop）は、1970年代後半から1980年代にかけて日本で制作され流行した、ニューミュージックの中でも欧米の音楽の影響を受け洋楽志向の都会的に洗練されたメロディや歌詞を持つポピュラー音楽のジャンル。シティ・ポップ（シティ・ミュージック）の主要なアーティストの多くがシンガーソングライターである。

ポップ・クレアティフ（Pop Kreatif）は、20世紀後半に登場したインドネシアのインド・ポップの派生ジャンルおよびサブジャンルであり、インドネシアの音楽と、ファンク、ジャズ、ディスコ、ニュー・ウェイヴ、ソフトロックなどの同時代の世界的な音楽的影響が融合して成立した。都市文化に根ざしたこのジャンルは、なめらかな旋律、明るいリズム、郷愁的な主題によって特徴づけられることが多い。

ドラムンベース（英: Drum and bass）は、イギリスサウスロンドンで1990年代に誕生した電子音楽のジャンルの1つ。非常に速いテンポの変則的なドラムビートに、うねる様なベースが重なるドラムとベースが主体となるダンスミュージック。

Hardstep is a subgenre of drum and bass which emerged in the mid-1990s. It is characterized by a gritty production style that consists of an inner-city feel.

Liquid drum and bass, liquid DnB, melodic drum & bass, liquid funk, or sometimes just liquid is a subgenre of drum and bass. While it uses similar basslines and bar layouts to other styles, it contains fewer bar-oriented samples and more instrumental layers (both synthesized and natural), harmonies, melodies and ambiance, producing a sentimental atmosphere directed at home listeners as well as nightclub and rave audiences.

ニューロファンク（Neurofunk、俗称でneuroとも呼ばれる）は、1997年から1998年にかけてイギリスのロンドンでテックステップの進化形として登場した、ドラムンベースのサブジャンルである。 このジャンルは、ファンクよりダークでヘビーかつハードな要素を組み合わせ、テクノ、ハウス、ジャズなどの多様な影響を受けながらさらに発展した。

Sambass, drum 'n' bossa or drum 'n' sambass (a portmanteau of "samba" and "bass") is a regional subgenre of drum and bass music mostly native to Brazil, which combines drum and bass rhythms with influences from Latin American music. Popular artists in the genre include DJ Marky, DJ Patife, XRS Land, Drumagick, Marcelinho da Lua, Kaleidoscopio and DJ Roots.

テックステップ (techstep) は、エレクトロニック・ミュージックのジャンルであるドラムンベースのダークなサブジャンルの1つであり、1990年代後期に人気を集めた。

ダブ・ポエトリー (dub poetry) は、レゲエ音楽に乗せた朗読詩である。ダブ・ポエトリーを行う詩人のことをダブ・ポエット (dub poet) という。

エレクトロニック・ダンス・ミュージック（英: electronic dance music）とは、電子音楽の中でも主にディスコやクラブにおいて、フロアの人々を楽しませる目的でDJによってプレイされるダンスミュージックの音楽ジャンルの総称である。略語はEDM（イーディーエム）で、ダンス・ミュージック（英: dance music、単に「ダンス」とも）、クラブ・ミュージック（英: club music）と称されることもある。

Christian electronic dance music, also known as CEDM, Christian EDM, Christian dance music, CDM, or Christian electronic music, is a genre of electronic dance music and Christian music. Its musical styles closely mirror non-Christian EDM; however, the CEDM culture's lack of drug use and emphasis on positive lyrics (often focused on Christianity-based principles) distinguish it from non-religious counterparts.

エレクトロニック・ロック (英: Electronic rock) はロックと電子音楽を融合させたジャンル。2000年代後半以降、エレクトロニック・ロックは徐々に人気を博しつつある。

ダンスロック (Dance-rock) は、リズム・アンド・ブルースの影響がわずかなポップ・ロックやポスト・パンクと結び付いたポスト・ディスコの一ジャンルである。パンク・ロックやディスコの人気低下後の1980年代前半に発祥した。

オルタナティヴ・ダンス（英語: Alternative dance、アメリカ合衆国ではインディー・ダンスまたはアンダーグラウンド・ダンスとも呼ばれる）は、オルタナティヴ・ロックとエレクトロニック・ダンス・ミュージックを融合させた音楽ジャンル。主にブリテン諸島でのみ流行していたが、1980年代のニュー・オーダーや1990年代のプロディジーといったアーティストによって世界的に知られるようになった。

Baggy is a British alternative dance genre popular in the late 1980s and early 1990s, and generally associated with the Northern UK's Madchester scene. The style saw alternative rock bands draw influence from psychedelia as well as dance music.

ニューレイヴ(英: New Rave)とは、ロック音楽のスタイルのひとつであり、またムーヴメントの呼称でもある。ダンス・ミュージックの細分類とも捉えられ、エレクトロニカの範疇で語られることもある。

ダンス・パンク（Dance-punk）は、1970年代後半に誕生した音楽ジャンルである。一時衰退したが、1990年代末から2000年代初めに、ポストパンク・リバイバルの流れの一部として復活、EDMやヒップホップの要素も取り入れるなどした。

エレクトロ・ポップ（英: Electropop）は、1980年代初頭に最初に流行したエレクトロニック・ミュージックの一形式。エレクトロ・ポップは、電子音に重点を置いたシンセポップの派生ジャンルとされている。

ダンス・ポップ（英: Dance pop）は、1980年代初頭に始まったダンス指向のポップ・ミュージックである。ディスコから派生した音楽で、アップテンポで単純な曲の構造を持つ強いビートが特徴である。

ラテン・フリースタイル（英: Latin freestyle,freestyle music）は、1980年代のニューヨーク、フィラデルフィア、マイアミで主にヒスパニックとイタリア系アメリカ人の間で生まれた音楽である。 様々な音楽とクロスオーバーしているため明確な定義があるわけではないが、ラテン風のサイケデリックなシンセ・リフとトロピカルでパーカッシブなリズムのジャンルである。

Disco polo is a genre of popular dance music, created in Poland in the 1980s. It was initially known as sidewalk music (Polish: muzyka chodnikowa) or backyard music (Polish: muzyka podwórkowa).

Hyperpop is an electronic music movement and loosely defined subgenre that originated in the early 2010s in the United Kingdom. It is characterised by an exaggerated or maximalist take on 21st century popular music tropes and typically integrates pop and avant-garde sensibilities while drawing on elements commonly found in electronic, rock, hip-hop, and dance music.

ソフィスティ・ポップ（英: Sophisti-pop）は、ポップ・ミュージックのサブジャンルであり、ソフト・ロック、アコースティック、ジャズ、ブルー・アイド・ソウルなどの要素を取り入れた上品さを兼ね備えるポップスを指す。キーボードやシンセサイザー、ピアノなどの鍵盤楽器を取り入れる場合が多く、またホーンセクションによる洗練されたアレンジも見受けられる。

シンセポップ (synthpop) は、1970年代末から1980年代にかけて世界的に流行したポピュラー音楽のスタイルである。

エレクトロクラッシュ (Electroclash、Elektroklash とも) は、1980年代の音楽であるニュー・ウェイヴ、ポストパンク、エレクトロ、ディスコ等を、1990年代後半のダンス・ミュージックの概念で解釈・再構築を行ったものである。 代表的なアーティストとして、DJヘル（Gigoloレーベル）、2 Many DJ's、LCDサウンドシステム、アダルト、ピーチズ、フェリックス・ダ・ハウスキャット、フリーズポップ、ミス・キティン・アンド・ザ・ハッカー、ティガ、ル・ティグラ、チックス・オン・スピード、フィッシャースプーナー、ザ・スランツ、レディトロン等がある。

Wonky pop was a loose grouping of musical acts that played what the BBC called "quirky, catchy and credible pop", rooted in the eccentric side of 1980s pop music, which was briefly popular in the late 2000s. Artists associated with the genre include Mika, Alphabeat and Frankmusik.

クラウトロック（Krautrock）は、1960年代末から1970年代初めにかけて、西ドイツに登場した実験的（前衛的）ロックバンド群の音楽を指す、一般名詞である。

音楽におけるニュー・ウェイヴ（英語: new wave）は、1970年代後半から1980年代前半にかけて流行したロックの一ジャンルである。

コールド・ウェイヴは、1970年代後半にフランスとベルギーで起きた音楽のムーヴメントを指す。電子楽器の不遜で淡々としたトーンやミニマルな使用法が特徴である。

Dark wave (also known as darkwave) is a music genre that emerged from the new wave and post-punk movement of the late 1970s. Dark wave compositions are largely based on minor key tonality and introspective lyrics and have been perceived as being dark, romantic and bleak, with an undertone of sorrow.

Neue Deutsche Todeskunst (NDT, lit. "New German Death Art") is a musical genre that developed in Germany in the late 1980s.

Ethereal wave, also called ethereal darkwave, ethereal goth or simply ethereal, is a subgenre of dark wave music that is variously described as "gothic", "romantic", and "otherworldly". It developed in the early 1980s in the United Kingdom as an outgrowth of gothic rock, and was mainly represented by 4AD bands such as Cocteau Twins, This Mortal Coil, and early guitar-driven Dead Can Dance.

ニューゲイザーはオルタナティヴ・ロックのジャンルの一つであり、1980年代後半から1990年代前半までに流行したシューゲイザーから影響を受けた、2000年代以降にデビューしたバンド群を指す。諸外国では主にNu gaze （ニュー・ゲイズ）と呼称される。

Minimal wave is a broad classification of music that comprises obscure, atypical examples of genres such as new wave, stripped-down electronic or synthesizer music, synth-pop, post-punk, and coldwave. Most of the music tends to focus on electronic, pre-MIDI instrumentation and themes of sincere, rather than ironic, detachment.

ノイエ・ドイチェ・ヴェレ（ドイツ語: Neue Deutsche Welle, N.D.W）は、1976年から始まり、1980年代初頭に商業的成功の絶頂期を迎えた、ドイツ語で歌われたパンク・ロックやニュー・ウェイヴを指すドイツ語の表現。 N.D.Wは、特定の音楽スタイルによるものではなく、非常に多様なものだった。

ニューロマンティック（ニューロマンティックス、ニューロマンティクス）は、1970年代後半のロンドンで、ニュー・ウェイヴシーンから派生した音楽ジャンルのひとつ。 イギリス人のスティーヴ・ストレンジが主宰開催した「デヴィッド・ボウイ･ナイト」が発祥と言われ、スティーヴ・ストレンジのバンド、ヴィサージがニューロマンティックのスタートであり、後にカルチャー・クラブやデュラン・デュランなどが登場した。

ポストロック (post-rock) は、ロックの一種。リズム・和音・音色・コード進行などの点で従来のロックには見られない特徴がある。

スペース・ロック (Space rock) は、ロック音楽のジャンルの一つ。サイケデリック・ロックに影響を受けたエコーなど反響のかかった幻想的・空間的なサウンドが特徴である。

グラインドコア (Grindcore) は、ハードコア・パンクから派生したジャンルの一つ。デスメタルの重厚さとファストコアの速さを融合させた、非常に過激かつ暴力的な音楽性が特徴である。

エレクトロニコア（Electronicore）またはエレクトロコア、エレクトロニック・ハードコアとは、ポスト・ハードコアやメタルコアなどの攻撃的なサウンドと電子音楽などが融合して誕生したロックのジャンルである。日本では俗にピコリーモ、エレクトリーモなどとも呼ばれる。

エレクトロニカ（英語: electronica）は、電子音楽や、電子音楽に影響を受けている音楽全般を包括的に表す言葉である。

フォークトロニカ（Folktronica）は、フォークとエレクトロニカの要素を持った音楽のジャンルである。エレクトロフォーク（Electrofolk）ともいう。

ライヴ・エレクトロニクス（英語: live electronics）とは生の楽器などを直接マイクで拾い、それに電気的な変調などの操作を与えて改めて会場からスピーカーによって同時に流すという、電子音楽の技術の一種。ライブ・エレクトロニック・ミュージック（英語: live electronic music）とも呼ばれる。

ニュージャズ（nu jazz、nu-jazz、NuJazz）は、1990年代後半に新たにつくられた包括的な用語で、ジャズをもとにしてファンク、ヒップホップ、ポストロック、エレクトロニカ、フリー・インプロヴィゼーションのような他の音楽スタイルがブレンドされた音楽のことを指している。エレクトロニックジャズ (electronic jazz) 、エレクトロ・ジャズ (electro-jazz) 、イー・ジャズ (e-jazz) 、ジャズトロニカ (jazztronica) 、ジャズハウス (jazz house) 、フュージョン (phusion) （注：フュージョン (fusion) とは同音異義語でアルファベット表記が違う）、フューチャージャズ (future jazz) と呼ばれることもある。

Kosmische Musik ("cosmic music") is a music genre of 1970s German electronic music which makes extensive use of synthesizers and incorporates themes related to space or otherworldliness; it is also used as a German analogue to the English term "space rock". The term was coined in 1971 by Edgar Froese and later used by record producer Rolf-Ulrich Kaiser as a marketing term for bands such as Ash Ra Tempel, Tangerine Dream, and Klaus Schulze.

Ethnic electronica (also known as ethnotronica, ethno electronica or ethno techno) is a broad category of electronic music, where artists combine elements of various styles of electronic music, world music and new age music. The music is primarily rooted in local music traditions and regional cultures, and can often engage in elements of popular music.

Asian underground is a term associated with various British Asian, South Asian Canadian, South Asian American and Dutch South Asian musicians (mostly Indian, Pakistani, Bangladeshi and Sri Lankan) who blend elements of Western underground dance music and the traditional Asian music of their home countries in South Asia. The sound has roots in the South Asian Diaspora, and many notable musicians within the genre are immigrants or children of immigrants.

Afrobeats, not to be confused with Afrobeat or Afroswing, is an umbrella term to describe popular music from West Africa and the diaspora that initially developed in Nigeria, Ghana, and the UK in the 2000s and 2010s. Afrobeats is less of a style per se, and more of a descriptor for the fusion of sounds flowing out of Nigeria and Ghana.

Azonto is a dance and music genre from Ghana. It is connected to the traditional Ga dance Kpanlogo, associated with the coastal towns in the country such as Chorkor, James Town, Teshie, Nungua and Tema, in the Greater Accra Region.

Coupé-décalé (French pronunciation: [kupe dekale]) is a type of popular dance music originating in Côte d'Ivoire. Drawing heavily from zouglou and ndombolo with other African influences, coupé-décalé is a very percussive style, featuring African samples, deep bass, and repetitive minimalist arrangements.

クドゥーロ/クドゥール/クドゥル（葡: Kuduro,またはkuduru '）は、1980年代のアンゴラに起源を持ち、1994年にポルトガルのリスボンにもたらされた音楽の様式である。アップテンポでエネルギッシュでダンサブルであることが特徴的である。

Mahragan or Mahraganat (Arabic: مهرجانات, pronounced [mɑhɾɑɡɑˈnɑːt]; transl. "festivals, carnivals"), also Egyptian electro, Egyptian street music or shaabi-electro, is a popular genre of Egyptian folk music. Mahraganat is a combination of working class popular Egyptian music (shaabi) played at weddings, EDM and hip-hop, with heavy autotune use.

Tsonga electro is a dance movement and musical style born from a 21st-century reboot of local folk traditions in South African townships, Tsonga Disco and Kwaito House. The movement has been spearheaded by DJ Khwaya and the producer Nozinja in recent years, who has turned it into an iconic Afro-futurist strain of electronic dance music.

Budots (; boo-DOTS) is an electronic dance music (EDM) genre that originated in Davao City, Philippines, and is considered as street style techno. It eventually spread in Bisaya-speaking regions.

Raptor house (also known as Changa tuki) is a lifestyle, dance and music genre derived from electronic music that originated in Caracas, Venezuela in early-1990s. It was a strong trend and present in parties until the late-2000s.

Dancehall pop is a sub-genre of the Jamaican genre dancehall that originated in the early 2000s. Developing from the sounds of reggae, dancehall pop is characteristically different in its fusion with western pop music and digital music production.

萌えソング（もえソング、萌え歌、萌える曲）は、歌に要素として萌えが含まれ、かつ歌手や作曲者・演奏者などでなく「萌えるか否か」のみが主題となる曲のことである。多くが電波ソングと同じ特徴を備え、共に言及されることが多く、両者の間に明確な境はない。

Guaracha, also known as zapateo or aleteo, is an electronic music genre from Medellín, Colombia. The genre has no connection to the traditional guaracha of Cuba.

バイレファンキ（Baile Funk）は、1980年代に生まれたブラジル・リオデジャネイロのファベーラ発祥の音楽ジャンルの一つ。本場ブラジルではFunk Carioca（ファンキ・カリオカ）[ˈfɐ̃.ki ˌka.ɾi.ˈɔ.kɐ]などとも呼ばれる。

Funk melody (Brazilian Portuguese: [ˈfɐ̃k(i) ˈmɛlodʒi]) is a fusion genre of funk carioca and Latin freestyle.

Funk ostentação (pronounced [ˈfɐ̃k(i) ostẽtaˈsɐ̃w]; Portuguese for 'ostentation funk') is a Brazilian music style created in São Paulo in 2008. Strongly influenced by American hip-hop, the central theme addressed in the songs is conspicuous consumption, and many funk ostentação artists sing about cars, motorcycles, drink, women, and ambitions to leave the favela and achieve life goals.

Funk proibidão (Brazilian Portuguese: [ˈfɐ̃k(i) pɾo.ibiˈdɐ̃w]), or simply Proibidão, which literally translates to "strongly prohibited" or "highly forbidden", is a subgenre of funk carioca music originating from the favelas of Rio de Janeiro where it began in the early 1990s as a parallel phenomenon to the growth of drug gangs in the many slums of the city. The drug gangs sponsored DJs and baile funks in the favelas they controlled to spread respect and love for their gang as well as hate to the other gangs.

Rasteirinha (Brazilian Portuguese: [ʁasteˈɾĩɲɐ]) or Ragga funk is a subgenre of funk carioca that takes large influence from samba and axé, and adopts Caribbean grooves derived from reggaeton and dancehall. Rasteirinha was born in the early 2010s in the favelas of Rio de Janeiro and quickly popularized by some of its early hits, like MC Delano's "Na Ponta Ela Fica" and MC Romântico's "As Novinha Tão Sensacional".

Merenhouse, Merenrap or Electronic merengue, Mambo/Mambo de Calle is a style of Dominican Merengue music derived by blending it with dancehall, hip hop and house, particularly latin house. The mix of Latin, house and dancehall music started in New York City in the late 1980s.

Nortec or nor-tec (from the combination of "norteño" and "techno") is a genre of electronic dance music developed in Tijuana (a border city in Baja California, Mexico) that first gained popularity in 2001. Nortec music is characterized by hard dance beats and samples from traditional forms of Mexican music such as Banda sinaloense and Norteño - unmistakably Mexican horns are often used.

Rabòday (pronounced [ɣabɔdaj]) is a rhythm of traditional dance music played to the drum and is arranged to electronic music.

Rara tech is an electronic music subgenre that fuses the Afro-Haitian genre rara with house music. Haitian-style electronic dance music (EDM) in Haiti is often referred to as "HEDM" (Haitian electronic dance music).

Russ music (Norwegian: russemusikk) is a subgenre of electronic dance music and a music scene which originated from Norway during the mid-2000s. Drawing inspiration from EDM, hip hop and techno.

Shamstep is a Levantine genre of electronic dance music that combines the traditional forms of Dabke music with electronic instruments. 'Sham' is the Arabic name for the region of Greater Syria, Syria-Palestine or the Levant.

Tecnocumbia is a style of Cumbia where there is a fusion between electronic sounds generated by electronic musical instruments through electronic drums, the electric guitar, synthesisers, and samplers. "Tecnocumbia" was a word developed in Mexico to describe this type of music.

Tribal guarachero, also known as tribal, is a music genre that fuses electronic dance music with cumbia or certain rhythms from regional Mexican music genres. Tribal guarachero is sometimes referred to as "3ball".

ワールドビート（Worldbeat）は、ポップ・ミュージックやロックを、ワールドミュージックや伝統音楽と融合させた音楽ジャンル。ワールドビートは、コンテンポラリーとルーツ・ミュージックというジャンルを他のジャンルと相互に混ぜ合わせたラベルに似ており、モダンとエスニックの要素の間にあるリズミカルで、ハーモニック、またはテクスチャのコントラストを示唆している。

Manila sound (Filipino: Tunog ng Maynila) is a music genre in the Philippines that began in the mid-1970s in Metro Manila.

Black MIDI（ブラックミディ）とは、 既存曲、又はオリジナル曲のMIDIファイルを利用して多くの音符を含むリミックスを作成する音楽ジャンルの一つである。黒楽譜とも呼ばれている。

Deconstructed club, also known as post-club or deconstructed music, is an experimental style of electronic dance music characterized by a post-modernist approach and an abrasive or dystopian tone. It stands opposed to the tropes of mainstream club styles, often dispensing with four-on-the-floor beats and stable rhythm while mixing eclectic or abrasive sources.

Acousmatic music (from Greek ἄκουσμα akousma, "a thing heard") is a form of electroacoustic music that is specifically composed for presentation using speakers, as opposed to a live performance. It stems from a compositional tradition that dates back to the origins of musique concrète in the late 1940s.

サウンドスケープ（soundscape）とは、1960年代終わりに、カナダの作曲家マリー・シェーファーによって提唱された概念で「音風景」、「音景」などと訳される。風景には音が欠かせないという考え方で、そこからサウンドスケープデザインが生まれた。

Glitch is a genre of experimental electronic music that emerged in the 1990s, distinguished by the deliberate use of glitches in audio media and other sonic artifacts. The genre takes its sounds from malfunctions in recording equipment and digital electronics, and its practitioners work from a philosophical position that treats errors and failures as compositional material rather than problems to be corrected.

Granular synthesis is a sound synthesis method that operates on the microsound time scale. It is based on the same principle as sampling.

ジャパノイズ (Japanoise / Japanoize) は、ノイズミュージックの中で、特に日本のミュージシャンによって作成された楽曲及びミュージシャン、バンド自身を指すものである。特に1990年代前後のムーブメントを指す場合が多い。

Harsh noise is a subgenre of noise music that emerged in the early 1980s, originating from the Kansai no wave movement and later Japanoise, primarily through acts such as Merzbow, Hijokaidan, Hanatarash, C.C.C.C. and Incapacitants, and was further developed by the European power electronics scene and American noise musicians such as the Haters, Daniel Menche, and Richard Ramirez.

パワー・エレクトロニクス(Power-Electronics)は音楽のいちジャンル。 パワー・エレクトロニクスは、通常、静的で耳障りなフィードバックの波、サブベースのパルスや高周波のキーキーとした音を生み出すアナログシンセサイザー、時には悲鳴のような歪んだボーカルを含むノイズミュージックのスタイルである。

Power noise (also known as rhythmic noise, rhythm 'n' noise and distorted beat music) is a subgenre of noise and post-industrial music, that originated predominantly in Europe during the 1990s. It draws primary influence from various styles of electronic dance music.

プランダーフォニックス（英: Plunderphonics）は、認識可能な楽曲をサンプリングして楽曲を制作する音楽ジャンルである。この用語は作曲家ジョン・オズワルドが1985年のエッセイ「Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative」において造語し、のちに彼のアルバム『グレイフォールデッド』のライナーノーツで明示的に定義された。

Sampledelia (also called sampledelica) is sample-based music that uses samplers or similar technology to expand upon the recording methods of 1960s psychedelia. Sampledelia features "disorienting, perception-warping" manipulations of audio samples or found sounds via techniques such as chopping, looping or stretching.

Reductionism is a form of improvised music that developed towards the end of the 20th century, centered in Berlin, London, Tokyo, and Vienna. The key characteristics of the music include microtonality, extended techniques, very soft and quiet dynamics, silence, and unconventional sounds and timbres.

ローアーケース（lowercase）とは、ミニマル・アーティストのスティーヴ・ロデンによって作られた言葉で非常に静かな音で長い無音を挟んだ、アンビエント・ミニマリズムの極端な形式である。

音響系（おんきょうけい、英語: Onkyokei）は、英語で「音の響き (reverberation of sound)」と説明される、フリー・インプロヴィゼーションの一形態で、1990年代後半の日本に由来する。音響は、英語では「サウンド、ノイズ、エコー (sound, noise, echo)」と訳すこともできるとされる。

ファンク（英: funk）は、1960年代中盤にアメリカでソウルミュージシャンのジェームス・ブラウンによって確立された音楽のジャンル。グルーヴを最も重視し、アンサンブルにおいて全楽器が互いに呼応し合った執拗なまでの反復を特徴とする。

ハードコアテクノ（英: hardcore techno）は1990年代初期から半ばにかけ、オランダのロッテルダム、アメリカのニューヨーク、オーストラリアのニューキャッスルなどで同時発生的に出現した電子音楽のスタイルである。

Hard NRG, nu-NRG, filthy hard house, or more recently just filth, is an electronic dance music genre similar in structure (with regard to sequencing and programming) to UK hard house form, taking influences from German hard trance. The main difference is in the musical/thematic content of each style.

ハードスタイル（英: hardstyle）は、1990年代後半から2000年代初頭にオランダで生まれ、その後ヨーロッパ近隣諸国へ広がった、電子音楽の一種のジャンルである。EDMのスタイルの1つとされることも多い。

Jumpstyle is a subgenre of electronic dance music that emerged in Western Europe in the late 1990s, particularly in Belgium and the Netherlands. It is associated with a distinctive dance style commonly referred to as jumpen.

Lento violento, sometimes shortened to simply lento, is a style of electronic dance music that developed in Italy. Its name means slow (and) violent.

マキナ（Mákina）とは、1990年代初頭に生まれたとされるスペイン・バルセロナ発祥のダンスミュージック。 DJのミックススタイルとして産声を上げたこのジャンルは、多様なジャンルと融合を重ね、現在の様なハードコアを主体としたレイブミュージックに成長した。

Bouncy techno is a hardcore dance music rave style that developed in the early 1990s from Scotland and Northern England. Described as an accessible gabber-like form, it was popularised by Scottish DJ and music producer Scott Brown under numerous aliases and Ultra-Sonic who were formed in Ayrshire.

ブレイクコア (英語: Breakcore) とは1990年代半ばから後半にかけて、ジャングル、ハードコア、ドラムンベースといったスタイルの中から現れたエレクトロニック・ダンス・ミュージックのスタイルの一つである。複雑で緻密なブレイクビートと幅広いサンプリング音源が高速なテンポで再生されることを特徴とする。

Digital hardcore is a fusion genre that combines hardcore punk with electronic dance music genres such as breakbeat, techno, and drum and bass while also drawing on heavy metal, industrial and noise music. It typically features fast tempos and aggressive sound samples.

フレンチコア（Frenchcore）は、フランス発祥の電子音楽のスタイルであり、ハードコアテクノの一つである。

ガバ（GabberまたはGabba）は、音楽の一ジャンル。ハードコアテクノの一つに分類される。

ニュースタイルガバ (Nustyle gabberまたはNustyle gabba) とは、ガバから派生したハードコアテクノの音楽ジャンルの一つである。

ハッピーハードコア (happy hardcore) はハードコアテクノの音楽のジャンルの一つ。イギリスの地方都市を発祥の地とする。

J-core (Jコア) is the style of hardcore techno associated with Japanese groups and DJs from the 1990s onward. Originally called "Japcore", the name "J-core" is an abbreviation of "Japanese hardcore".

スピードコア (Speedcore) は、音楽ジャンルであるハードコアテクノの一種で、歪んだバスドラムや攻撃的なテーマ、高速なBPM（テンポ）等が特徴として挙げられる。

Hauntology is a music genre, movement or a loosely defined stylistic feature that evokes cultural memory and aesthetics of the past. It developed in the 2000s primarily among British electronic musicians, and typically draws on British cultural sources from the 1930s to the 1960s, including library music, film and TV soundtracks, psychedelia, and public information films; often through the use of sampling.

チルウェイヴ（英: Chillwave）は、音楽のジャンルの一つであり、グローファイ （英: Glo-fi）とも称される。「Chill」は「落ち着く、のんびりする」などを意味する英語のスラングである。

Hypnagogic pop (or simply h-pop) is a loosely defined style of pop and psychedelic music that evokes cultural memory and nostalgia for the popular entertainment of the past (principally the 1980s and early 1990s). It emerged in the 2000s through a wave of American Millennial home recording artists in the lo-fi and post-noise scene, who adopted retro aesthetics from their childhood, such as radio and soft rock, new wave, video game music, synth-pop, R&B, film soundtracks, new-age and early Internet aesthetics.

シンセウェイヴ (英: Synthwave アウトラン、レトロウェイヴ、フューチャーシンセなどと称されることもある)は、1980年代の映画音楽やビデオゲームに影響された電子音楽のジャンル。2000年代中頃に登場して以来、インターネット上の様々なニッチ・コミュニティで発展していき、2010年代初頭には広く人気を得た。

Sovietwave (also styled Soviet wave or Soviet-wave) is a subgenre of synthwave music and accompanying Internet aesthetic which originates from the former Soviet Union, primarily Russia. It is characterized by an emphasis on the technology and culture of the Soviet Union, such as the Soviet space program and retrofuturistic Soviet era architecture and art, and is an expression of nostalgia for the Soviet Union.

ヴェイパーウェイヴ（またはベイパーウェーブ、蒸気波、英: Vaporwave）は、2010年代初頭にWeb上の音楽コミュニティから生まれた音楽のジャンルである。過去に大量生産されて忘れ去られた人工物や技術への郷愁、消費資本主義や大衆文化、1980年代のヤッピー文化、ニューエイジへの批評や風刺として特徴づけられる。

Hardvapour is an Internet-based microgenre of music that emerged in late 2015 as a tongue-in-cheek response to vaporwave, departing from the calm, muzak-sampling capitalist utopia concept of the latter in favor of a gabber- and punk-influenced sound. Canadian music producer Wolfenstein OS X album End of World Rave (2015) and the Antifur record label are credited with having first defined the hardvapour sound.

Mallsoft (also known as mallwave) is a vaporwave subgenre centered around shopping malls.

Afroswing, also known as Afrobashment, or less commonly Afrobbean or Afro-trap (not to be confused with the French genre), is a genre of music that developed in the UK during the mid-2010s, derivative of dancehall and Afrobeats, with influences from trap, British hip-hop, R&B, and grime. Commercially, the genre has been very successful, with many Afroswing artists making it into the British charts.

オルタナティブ・ヒップホップ（Alternative hip hop）とは、ラップのジャンルの1つである。『オルタナティブ・ラップ』と呼ばれることもある。

Hipster hop (also known as hipster rap) is hip hop music perceived to be influenced by the hipster subculture in the early to mid-2000s. Artists such as The Cool Kids and Kid Cudi were hipster hop, though they did not embrace this label.

クラウド・ラップ（Cloud rap）は、ヒップホップおよびインターネット・ラップのサブジャンルであり、ぼんやりとした、夢のような、リラックスしたプロダクションスタイルを持つトラップ音楽の音響的特徴をいくつか備えている。ラッパーのリル・Bとプロデューサーのクラムス・カジノがこのスタイルの初期のパイオニアであった。

クランク（Crunk）とは、ラップのジャンルの1つである。

クランク・コア (Crunkcore) とは、音楽のジャンルである。 「クランク・ロック」、「スクリーモ-クランク（screamo-crunk）」や「スクランク（scrunk）」と呼ばれることもある。

Snap music (also known as snap, ringtone rap or snap rap) is a subgenre of hip hop music derived from crunk that originated in southern United States in the 2000s, in Bankhead, West Atlanta, United States. It achieved mainstream popularity throughout the mid-late 2000s, but declined shortly thereafter.

エレクトロ（英: Electro(electro-funk もしくは electro-boogie)の略称）とは、1980年代前半に流行した電子音楽の1ジャンルである。本項のエレクトロ以外の一般的な意味としてのエレクトロ(Electro)は電気工学と電子工学を含む上位概念の意味である。

エモ・ラップ (英語: Emo rap) あるいはエモ・ヒップホップ (英語: Emo hiphop)はヒップホップとエモが融合した音楽ジャンルである。「ロックミュージックにも影響を受けながら厭世感や内省的な感情をラップする」ジャンルであると定義される。

Hip-hop production is the creation of hip-hop in a recording studio. While the term encompasses all aspects of hip-hop music creation, including recording the rapping of an MC, a turntablist or DJ providing a beat, using samples and "scratching" using record players and the creation of a rhythmic backing track, and using a drum machine or sequencer, it is most commonly used to refer to recording the instrumental, non-lyrical and non-vocal aspects of hip-hop.

Jerk is a music subgenre blending hip-hop and internet rap that emerged in New York City during the early 2020s. It draws inspiration from the original 2000s wave of jerk rap and street dance culture.

Lofi hip-hop (also known as chillhop) is a style of lo-fi music that combines hip-hop beats with elements of chill-out. The word lofi (also typeset as lo-fi, short for "low fidelity"), refers to the unpolished production techniques common in the style.

Miami bass (also known as booty music or booty bass) is a subgenre of hip hop music that became popular in the 1980s and 1990s. The use of drums from the Roland TR-808, sustained kick drum, heavy bass, raised dance tempos, and frequently sexually explicit lyrical content differentiate it from other hip hop subgenres.

Mumble rap (also known as non-lyrical rap) is a loosely defined style and era of hip-hop that emerged and proliferated via the online audio distribution platform SoundCloud during the mid-to-late 2010s. The term originated as a pejorative used to describe a vocal style characterized by unclear or incoherent enunciation, often described as "mumbling", which represented a shift away from traditional hip-hop conventions centered around complex or meaningful lyricism, and instead emphasizing other aspects of delivery like melody, mood, and tone.

アメリカ南部で発展し、アトランタが中心地に。プログラムされた打楽器が音の核となる。

2010年代初頭のシカゴで登場。トラップの音作りとギャングスタ・ラップの歌詞を継承。

Brooklyn drill is a regional subgenre of drill music, which is a subgenre of hip-hop music. It centered in Brooklyn, that began as derivative of the drill music scene in Chicago and later became derivative of UK drill with its 808 percussion and sliding notes by producers from the UK drill scene.

ドリルがイギリスで発展した地域的な分派。国際的な広がりの一つ。

Latin trap is a subgenre of Latin hip hop music that originated in Puerto Rico. A direct descendant of southern hip hop and trap, and influenced by reggaeton, R&B and urbano music.

フォンク（Phonk）は、1990年代のメンフィス・ラップから直接影響を受けた音楽のジャンルである。主に、ヴィンテージのラップボーカルや、チョップド・アンド・スクリュードと呼ばれる編集技法、1990年代初頭のヒップホップやジャズ、ファンクのサンプルを用いることが特徴である。

Plugg is a subgenre of trap music that emerged in the mid-2010s via online distribution on the SoundCloud platform. It was popularized by melodic Southern hip hop artists, and is characterized by deep 808 basslines, sparkly melodies, and melodic vocals.

UK rap, also known as British hip-hop or UK hip-hop or British rap, is a music genre and culture that covers a variety of styles of hip-hop made in the United Kingdom. The development of UK rap was shaped by a distinct set of regional influences, slang, and grassroots movements that differentiated it from American hip-hop.

1980年代初頭のシカゴで、DJや制作者がディスコを基盤に電子的なグルーヴを形成。

アシッド・ハウス（英: Acid house）は、ハウスミュージックのサブジャンル。1980年代半ばにアメリカ・シカゴで誕生し、ローランド製シンセサイザー「TB-303」を用いた独特なサウンドのベースラインを特徴としている。

アフロ・ハウス(Afro House)とは主にニューヨークを中心として生み出されているハウスの一つのジャンル。 その名前の通り、アフリカ（アフロ）の文化や音楽の影響が強いハウス音楽である。

Afro tech (also Afro-tech or AfroTech) is a sub-genre of afro house which originates and is predominantly made in South Africa. It emerged in the 2010s.

Amapiano is a genre of music from South Africa that became popular in the early 2020s. It is a hybrid of kwaito, deep house, gqom, jazz, soul, and lounge music characterised by synths and wide, percussive basslines.

Kidandali is a stylistic music genre featuring the use of native sounds and samples from Uganda. Kidandali is a word from the Ganda language which in translation can mean "local party" or "celebration".

アンビエント・ハウス（Ambient house）は、ハウスの一ジャンル。踊るためのアップテンポな他のハウス音楽とは異なり、環境音楽的な、ゆったりとしたリラックスできるような音楽である。

Balearic beat, also known as Balearic house, Balearic, Ibiza house or Ibizan chillout, is an eclectic blend of DJ-led dance music that emerged in the mid-1980s. It later became the name of a more specific style of electronic dance/house music that was popular into the mid-1990s.

The Ballroom scene (also known as the Ballroom community, Ballroom culture, or just Ballroom) is an African-American and Latin underground LGBTQ+ subculture. The scene traces its origins to the drag balls of the mid-19th century United States, such as those hosted by William Dorsey Swann, a formerly enslaved Black man in Washington D.C..

ブラジル音楽（ブラジルおんがく）は、南米ブラジルで発展した音楽の総称である。

Bloghouse (also known as bloghaus) is a loosely defined scene and microgenre of house and electronic dance music that rose to prominence during the early 2000s. Initially emerging on the Internet, similarly to other early blog-related music scenes such as blog rock and blog rap.

シカゴ・ハウス（Chicago house）はハウス音楽の初期のスタイルで、アメリカ合衆国のシカゴで誕生した音楽ジャンルである。

1980年代半ば、シカゴ・ハウスにジャズ・ファンクの和声とソウルの質感を加えた。

フレンチ・ハウス (French house) は、多くのフランス人アーティストによって作られるハウス音楽、1990年代後半2000年代のヨーロッパのダンス音楽シーンの人気の要素とユーロ・ディスコの形の包括的な呼称である。フランス本国ではフレンチ・タッチ (French touch) と呼ばれている。

Diva house, also known as handbag house, is a subgenre of house music that emerged in the early 1990s and became popular in gay clubs during the second half of that decade. The Encyclopedia of Contemporary British Culture defines handbag house as featuring "prominent female vocals, breakdowns, and a proliferation of piano 'stabs'." Contemporary examples typically employ four on the floor rhythms and synthesized instrumental accents.

Hardbag is a genre of electronic dance music popular in the mid-1990s. Having evolved out of the handbag house scene in 1993–1994, the genre enjoyed massive, albeit brief, popularity, with several hardbag releases achieving positions in the upper echelons of the UK chart.

Big room house or simply big room is a fusion subgenre of house music (notably progressive house and electro house) that gained popularity in the early 2010s. Although the term "big room" started appearing in news articles circa 2007, the current state of this subgenre emerged around 2010—12 and was popularized by songs such as "Epic" and "Cannonball".

Future rave is a genre of EDM coined by disk jockey/producers David Guetta and Morten Breum. The sound is noted as a combination of techno and progressive house.

エレクトロ・スウィング（英語: Electro swing）またはスウィング・ハウス（英語: Swing house）は、音楽ジャンルの一種。ヴィンテージ・ミュージックの影響を受けたクラブジャズやEDM、または、ハウス・ミュージックやヒップホップをミックスした現代のスウィングやジャズのことを指す。

ファンキー・ハウス(Funky house)はハウスのサブジャンル。

Future house is a house music genre that emerged in the 2010s in the United Kingdom, described as a fusion of deep house, UK garage and incorporating other elements and techniques of other EDM genres. It is high in energy, generally consisting of big drops, 4/4 beats and is sonically bass heavy.

ガラージュ（ガラージ、英: Garage）とは、狭義にはハウスやディスコに分類されるような音楽のうちの、ある種のものを総称した呼び名。通常、かつてニューヨークに存在したディスコ、パラダイス・ガレージで掛けられていたような音楽のことを指す。

Ghetto house or booty house is a subgenre of house music which started being recognized as a distinct style from around 1992 onwards. It features minimal 808 and 909 drum machine-driven tracks and sometimes sexually explicit lyrics.

Ghettotech (also known as Detroit club) is a genre of electronic music originating from Detroit. It combines elements of Chicago's ghetto house with electro, Detroit techno, and Miami bass.

Gqom (またはigqomu、gqom tec, sghubu またはs 3-Step)は、南アフリカのダーバンで2010年代初頭に誕生したエレクトロニックダンスミュージックのジャンルであり、ハウスミュージックのサブジャンルです。このジャンルは主に音楽プロデューサーのNaked Boyzによって開拓されました。

Hip house, also known as rap house or house rap, is a musical genre that mixes elements of house music and hip-hop, which originated in both London and Chicago in the mid-to-late 1980s.

イタロハウス(Italo house)は、ハウスとイタロ・ディスコを組み合わせた、イタリア、イギリス、アメリカで1980年代後半から1990年台前半に人気の高かったハウス・ミュージックである。イタリア語を英語に直訳した一部の曲の、英語歌詞の意味が不明という点が指摘される場合もある。

ジャッキングは、ダンスのムーブの一つ。端的には、腰から始まる身体の動きをいい、ハウスダンスにおいてロフティング、フットワークと並んで重要な要素の一つとされる。

Kwaito is a music genre that emerged in Soweto, Johannesburg, South Africa, between the late 1980s and 1990s. It is a sound that features the use of South African sounds and samples.

Latin house is an electronic dance music genre that combines house and Latin American music, such as that of Puerto Rican, Cuban, Dominican, and African origin.

プログレッシブ・ハウス (Progressive House) は、ハウスミュージックのサブジャンルであり、1990年代前半に台頭し、当初は1980年代のアメリカやヨーロッパのハウスの自然な発達としてイギリスで発展していった。 2010年代以降広まり、アヴィーチーなどによって知られるフェスティバル・プログレッシブ・ハウスとは別ジャンルである。

Microhouse, buftech or sometimes just minimal, is a subgenre of house music strongly influenced by minimalism and 1990s techno.

The New Jersey sound or Jersey sound is a genre of house music originating in Newark, New Jersey, during the early 1980s. It is a type of deep and garage house with an emphasis on soulful vocals influenced by Newark's gospel legacy.

Outsider house (originally spawned as outsider dance, also known as raw house) is a subgenre of house music, combining elements of deep house, techno, noise, and ambient, with artists embracing lo-fi techniques rather than the polished cleanliness of mainstream deep house and other EDM genres. The term "outsider dance" was coined in 2012 by the London-based DJ Ben UFO and emphasized by music journalist Scott Wilson, referring to different producers and record labels "operating at the fringes of the fringes" such as Laurel Halo, Anthony Naples.

Stadium house is a genre of dance music which was most successful in the early 1990s. Acts such as the KLF and Utah Saints combined house music with other elements more typical in rock music, such as bombastic live shows and even guitarists, to add additional impact to their music and appearance, in order to fill large venues and drive audience participation, or convey a live atmosphere in their recordings.

テックハウス（Tech House）は、テクノとハウスの中間に位置する音を意味するエレクトロニック・ダンス・ミュージックの一ジャンル。

Tribal house is a subgenre of house music combined with world music rhythms. It is broadly characterized by elements of indigenous musical percussions (typically conga drums or its synthesized derivative).

トロピカル・ハウス（英語: Tropical house、trop houseとも）とは、ディープ・ハウスのサブジャンルのひとつで、ダンスホールレゲエやバレアリック・ビートの要素を含むもののこと。このジャンルに関わりの深いアーティストは、トゥモローランド (音楽イベント)などのイベントで注目されることで知られる。

ハード・ハウス (hard house) とは1990年代にアメリカ合衆国で誕生したハウスのジャンルの一つである。

ハードベース（英語: Hardbass、ロシア語: Хардбас）は、2000年代にロシアや東欧諸国で発展したエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）のサブジャンルである。 UKハード・ハウス、ポンピング・ハウス、スクース・ハウス、パワーストンプ、ハードスタイル等のジャンルから影響を受けている。

エレクトロ・インダストリアル（Electro-industrial）は、1980年代半ばにポスト・インダストリアルとエレクトロニック・ボディ・ミュージックが交わり誕生した音楽ジャンル。このジャンルの先駆者にスキニー・パピー、フロント・ライン・アッセンブリーが挙げられる。

エレクトロニック・ボディ・ミュージック（Electronic Body Music、略してEBM）は、1980年代後半から1990年代前半にかけて興隆した音楽の一ジャンルである。

フューチャーポップ (Futurepop) とは、シンセポップ（主に楽曲構造やボーカルスタイル）、高揚感のあるトランス（壮大さや、シンセのアルペジエートによるメロディ）などからの影響を吸収した音楽ジャンルである。

Industrial hip hop is a fusion genre of industrial music and hip hop. Originally emerging in the mid-1980s, the genre incorporates the production elements of industrial music with that of traditional hip-hop instrumentation.

インダストリアル・メタル（industrial metal）は、1980年代後半に生まれた音楽ジャンル。インダストリアル・ダンス・ミュージック、スラッシュメタル、ハードコア・パンクの音楽的側面を持ち、ギター・リフ、シンセサイザー、打ち込み、サンプリング、ディストーションをかけたボーカル等が使用されている。

ノイエ・ドイチェ・ヘァテ (ドイツ語: Neue Deutsche Härte、ドイツ語発音: [nɔʏ.ə dɔʏtʃə hɛɐtə])、略して NDH は、ロック音楽の一種。歌詞はほとんどドイツ語によっており、音楽的な背景は様々なものがある。

インダストリアル・ロック（Industrial rock）は、1970年代後半にインダストリアル・ミュージックとロックが交わり生まれた音楽ジャンル。 ハードロックとヘヴィメタルの間に厳密な境界線がないように、「インダストリアル・メタル」と同義として扱われることも多い。

Martial industrial is an offshoot of industrial music characterized by noise, dark ambient atmospheres, neofolk melodies, dark wave tunes and neoclassical orchestrations as well as the incorporation of audio from military marches, historical speeches and political, apolitical or metapolitical lyrics. Unlike other post-industrial genres, martial industrial is typically interested more in a particular worldview or philosophy than pure experimentalism.

ウィッチハウス（Witch house）は2010年代初頭に発生した、 電子音楽のジャンル、および視覚美術のジャンルであり、ドラッグ（drag）やホーンテッド・ハウス（haunted house ）とも呼ばれている。 オカルトをテーマにしたこのジャンルは、チョップド・アンド・スクリュード系のヒップホップの音景やインダストリアル・ミュージック、さらにはノイズミュージックをはじめとする実験音楽といったところからの影響が大きい。

インテリジェント・ダンス・ミュージック（Intelligent dance music）は、音楽のジャンルの一種で、英語表記の頭文字を取ってIDMと呼ばれる。 必ずしもダンスフロア向けではない、独特で幻想的なリズム、メロディーラインが特徴である。

An algorave (from an algorithm and rave) is an event where people dance to music generated from algorithms, often using live coding techniques. Alex McLean of Slub and Nick Collins coined the word "algorave" in 2011, and the first event under such a name was organised in London, England.

ドリルンベース（英: Drill 'n' bass）は、ドラムンベースを起源とする電子音楽のジャンルの内の1つ。1990年代中盤のスクエアプッシャー、エイフェックス・ツイン、ルーク・ヴァイバート、μ-ziqなどの作品が発祥とされる。

ジャングルは、1990年代に興ったサンプラーを多用して制作される音楽ジャンルのひとつ。 ソウルやファンクにおけるドラムのフレーズをサンプラーに取り込み分解、並べ替えたもの（＝ブレイクビーツ）を早回しで再生することによって生まれる高速で複雑なリズムと、リズムマシンのフロアタムの音をサンプラーでピッチを落としたものや正弦波等を用いたルーズな低いベース音が特徴。

オルタナティブR&B（英: Alternative R&B）は、音楽評論家がオルタナティブスタイルのコンテンポラリー・R&Bを説明するために使用する用語。 90年代末にネオ・ソウルと呼ばれたR&B勢力の2000年代半ば以降の流れであり、音楽的には1990年代〜2000年代のR&Bからロックやクラシックまでもをサンプリングし、深いフィルターやエコーをかけたような音像と、トラップのような下地の効いたドラムを特徴とする。

ネオ・ソウル（英: neo soul）は、1980年代末から1990年代にかけてアメリカ合衆国で形成された、コンテンポラリーR&Bおよびソウルミュージックの一形態。1970年代のソウル、ファンク、ゴスペル、ジャズの歌唱や演奏語法に、ヒップホップのビート、サンプリング、制作手法などを取り入れた音楽を指す。

ニュージャックスウィング (New jack swing, NJS) とは、1980年代中盤にアメリカ合衆国で発生し、1980年代後半から1990年代前半にかけて流行した音楽スタイル。

音楽におけるテクノ（英: Techno）は、電子楽器を多数使用したジャンルを指す音楽用語である。テクノという音楽用語の使用は早く、1970年代後半には早くも西ドイツのクラフトワークの音楽についてテクノとの形容がなされている。

アシッド・テクノ（Acid techno）はアシッド・ハウスから着想を得て、1990年代初期のヨーロッパで発展した音楽ジャンル。アシッド・ハウスの「ビチャビチャとした（squelch）」音を、よりハードなテクノに適用した。

アンビエント・テクノ（英: ambient techno）は、テクノの一ジャンル。アンビエント・ハウスと類似しているが、一般的なテクノで使用されるシンセサイザーやドラムマシンの音をより不明瞭にした音を特徴としている。

The Birmingham sound is a subgenre of techno that emerged in Birmingham, England in the early 1990s. It is most commonly associated with the city's House of God club night, the Downwards Records label, and the local DJs and producers Regis, Surgeon and Female.

Bleep techno (or simply bleep) is a regional subgenre of techno which developed in the late 1980s in Northern England, particularly Yorkshire. Named after its minimalistic synthesizer sounds, bleep techno combined influence from American techno and house with electro elements and heavy sub-bass inspired by reggae sound system culture.

デトロイト・テクノ（Detroit techno）は、アメリカのミシガン州デトロイトから発信されるテクノ、またはデトロイト出身のアーティストに共通した音楽性を持つテクノのジャンルをさす。

Dub techno is a subgenre of electronic music that originated in the early 1990s, blending the repetitive, minimal structures of techno with the echo-laden, spacey production techniques of dub music. It is notable for its deep, atmospheric soundscapes, chorded layers of elaborate basslines, slowly developing musical phrases featuring heavy delay and reverb effects.

ハードテック (HARDTEK) とは、フランスを中心としたヨーロッパのフリーパーティーを発祥とするテクノの一つであり、トライブ (TRIBE) とも呼称される。 アーティスト、レーベル共にフランスが圧倒的多数を占めるが、現在ではヨーロッパ全土で活発に制作されている。

インダストリアル・テクノ（Industrial techno）は、1990年代に生まれたテクノおよびインダストリアル・ダンス・ミュージックのサブジャンル 。特徴としては、初期のインダストリアル、特にキャバレー・ヴォルテールやスロッビング・グリッスルの暗くてノイジーなサウンドと美学からの影響が組み込まれているという点がある。

Minimal techno is a subgenre of techno music. It is characterized by a stripped-down aesthetic that exploits the use of repetition and understated development.

Schaffel (the German spelling to match the English pronunciation of "shuffle") is a fusion style of techno and rock in which minimal techno's straight-up drum kick is shuffled to offbeat emphasis. Often triplet eighths are used to create swinging rhythms.

Toytown techno (also known as kiddy rave or cartoon rave) is an underground subgenre of techno that emerged in the early 1990s, characterized by merging techno, jungle, or breakbeat hardcore with samples from children's television series or public information films. Popular songs within the subgenre include Alpha Team's "Speed", Mark Summers' "Summers Magic", Smart E's "Sesame's Treet", the Prodigy's "Charly", Shaft's "Roobarb and Custard", and Urban Hype's "A Trip to Trumpton", which featured samples from Speed Racer, The Magic Roundabout, Sesame Street, Charley Says, Roobarb, and Trumpton, respectively.

トランス（英: trance）は、ハウスから派生したEDMの一種である。125~145BPM付近で、短いシンセサイザーの旋律を際限なく繰り返し、うねるようなサウンドが特徴である。

Acid trance is a genre of trance music that emerged in the late 1980s, focusing on using the acid sound. The trademark sound of "acid" is produced with a Roland TB-303 by playing a sequenced melody while altering the instrument's filter cutoff frequency, resonance, envelope modulation, and accent controls.

Balearic trance, also known as Ibiza trance, is a trance music subgenre which evolved from Balearic beat. The earliest known Balearic trance compositions date back to a few years after the emergence of Balearic beat in the 1990s.

Dream trance is an early subgenre of trance music that peaked prominently on the international dance scene between 1995 and 1998 (colliding with the first time for trance to reach mainstream). The "dream" term has been known to largely influence house music in general, and therefore the subgenre is also known as dream house or dream dance on some occasions.

A list of trance music subgenres and derivations. Several crossover with other major forms of electronic music.

ゴアトランス（英語: Goa Trance）は電子音楽の1種のトランスの1ジャンルである。そのままゴアと呼ばれたり、604（特に日本国外では符丁としてこう表記する場合もある）などと呼ばれたりもする。

Nitzhonot (Hebrew: נצחונות, "victories") is a derivate of Goa trance that emerged during the mid-late 1990s in Israel.

Hard trance is a subgenre of trance music that originated in Belgium, Germany and the Netherlands in the early 1990s as the Breakbeat hardcore production community began to diversify into new and different styles of electronic music, all influenced by hard house, new beat, happy hardcore and jungle music. The popularity of hard trance peaked during the late 1990s and has since faded in favor of newer forms of trance.

Suomisaundi (English: "Finnish sound"), also known as suomisoundi, suomistyge or spugedelic trance, is a style of psychedelic trance that originated in Finland around the mid-1990s. "Suomisaundi" literally means "Finnish sound" in Finnish, and its biggest proponents are said to be Tim Thick and his label Thixx'n'Dixx.

Tech trance, is a subgenre within electronic dance music that draws upon the techno and trance genres as the name suggests.

Uplifting trance (often synonymous with epic trance, energetic trance, anthem trance, emotional trance, or euphoric trance) is a broad subgenre of trance music. The name, which emerged in the wake of progressive trance in 1996, is derived from the feeling which listeners claim to get (often described as a "rush").

UKガラージは、1990年代前期から中期にかけてイギリスで生まれたエレクトロニック・ミュージックのジャンル。アメリカ産のソウル寄りのハウス、中でも歌が少ないダブ・バージョンの再生速度を上げたサウンドが着想源であったが、R&B、ジャングル、ダンス・ポップなどの要素も取り入れられている。

2ステップ UKガラージのサブジャンル。ハウスミュージックの四つ打ちに対し、変則的なリズムを持つ。

Bassline (sometimes referred to as bassline house or 4x4 or niche) is a genre of electronic dance music that originated in South Yorkshire in the early 2000s. Stylistically it comprises a four-to-the-floor beat with a tempo of around 135–142 beats per minute and a heavy bass, similar to speed garage, with chopped up R&B and Pop vocal samples and a pop music aesthetic.

ブレイクステップ (breakstep) またはブレイクビート・ガラージ (breakbeat garage) は、UKガラージシーンから生まれダブステップの出現に影響を与えた音楽ジャンル。

Future garage is a genre of electronic music that incorporates a variety of influences from UK garage and softer elements from 2-step garage, leading to an off-kilter rhythmic style. Characteristic sounds are pitched vocal chops, warm filtered reese basses, dark atmospheres (including synth pads, field recordings and other atmospheric sounds) and vinyl crackle.

グライム（英: Grime）は、UKガラージ、2ステップなどのハウス系クラブミュージックに、ラップやレゲエの要素を加えた音楽ジャンルの総称である。2000年代にイギリスで生まれ、若者の間で人気となった。

Grindie (also known as grime-indie or grime indie) is a fusion genre that emerged in the 2000s which merges indie rock or alternative rock with grime music. The term "grindie" was originally coined by music journalist John Doran in 2004 and later adopted by producer Statik who developed the style through the compilation album Grindie Vol.

スピードガラージ (speed garage)［時にプラス8（プラスエイト、plus-8）の名でも知られる］は、UKガラージの始まりと言われる音楽の様式。1997年前後に流行した。

UK funky (sometimes known as UKF or funky) is a genre of electronic dance music which originated in England that is heavily influenced by soca, soulful house, tribal house, funky house, UK garage, broken beat and grime. Typically, UK funky blends beats, bass loops and synths with African and Latin percussion in the dembow rhythm with contemporary R&B-style vocals.

Funkstep (also known as dubbage) is a style of UK funky, incorporating elements of dubstep and sometimes drum and bass.

Wonky is a subgenre of electronic dance music known primarily for its off-kilter or "unstable" beats, as well as its eclectic, colorful blend of genres including hip-hop, electro-funk, 8-bit, jazz fusion, glitch, and crunk. Artists associated with the style include Joker, Rustie, Hudson Mohawke, Zomby, and Flying Lotus.

ゲームミュージックは、コンピュータゲームに付随する音楽のことである。ゲーム音楽、ビデオゲームミュージック（VGM）、ゲームBGMとも呼ばれている。

チップチューン (英: Chiptune) は、コンピュータ音楽の黎明期において厳しい制約のある音源チップのみで作られた音楽のスタイルを志向した音楽ジャンル。

ビットポップ（英語: Bitpop）は電子音楽の一種。チップチューンのサブジャンルであり、8ビット（または16ビット）のコンピュータやゲーム機のサウンドチップを使用して作成されるものが多い。

Skweee is a musical style, with origin in Sweden and Finland. Skweee combines simple synth/chiptune leads and basslines with funk, R&B or soul-like rhythms, overall rendering a stripped-down funky sound.

ニンテンドーコア（英: Nintendocore）とは、チップチューンとゲームミュージックをハードコア・パンク、ヘヴィメタルなどと融合させた音楽、と広義に定義されるもの。Horse the Band、An Albatross、The NESkimos、Minibossesといったバンドによって始められた。

本場のアメリカでアメリカン・フォーク・ミュージック・リバイバル (American Folk Music Revival) しばしば略してフォーク・リバイバル（英: folk revival）と呼ばれ、日本でニュー・フォークなどと呼ばれることもあるのは、主に1930年代や1940年代ころから始まり1960年代ころに頂点に達したアメリカン・フォーク・ミュージックの再興のムーブメント（運動、潮流）であり、またその楽曲のスタイルや音楽ジャンルのことである。 ニュー・フォークとは日本で1969年頃から1970年代の前半にかけて短期間、トワ・エ・モワ、よしだたくろう（以下、吉田拓郎）、はしだのりひことクライマックス、ジローズ、赤い鳥、浅川マキ、にわまさき、あがた森魚、友部正人、泉谷しげるら、それまでのプロテスト色の強いフォークソングに対して、プロテスト色の薄いフォークソングを総称して、当時の日本のレコード会社や音楽評論家、活字メディアが付けた名称。

The British folk revival incorporates a number of movements for the collection, preservation and performance of folk music in the United Kingdom and related territories and countries, which had origins as early as the 18th century. It is particularly associated with two movements, usually referred to as the first and second revivals, respectively in the late 19th to early 20th centuries and the mid-20th century.

ケルト音楽（ケルトおんがく、英: celtic music）またはケルティック・ミュージックとは、レコード会社、音楽メディア、ジャーナリズムなどによって、伝統音楽をベースとするポップスやロックから民族風の現代の音楽まで幅広い音楽につけられた、多国籍音楽産業の用語である。 ケルト人に起源を発するわけでも、ケルトの歴史や文化に関係しているわけでも全くないが、この用語は音楽業界で幅広く用いられている。

チャルガ（ブルガリア語:Чалга / Chalga）はブルガリアの音楽のジャンル。各種のバルカン半島の音楽に影響を受け、ロマ音楽、トルコ音楽などの要素をミックスした流行音楽である。

A corrido (Spanish pronunciation: [koˈriðo]) is a narrative metrical tale and poetry that forms a ballad. The songs often feature topics such as oppression, history, daily life for criminals, the vaquero lifestyle, and other socially relevant themes.

The term Creole music (French: musique créole) is used to refer to two distinct musical traditions: art songs adapted from 19th-century vernacular music; or the vernacular traditions of Louisiana Creole people which have persisted as 20th- and 21st-century la la and zydeco in addition to influencing Cajun music.

Filk music is a musical culture, genre, and community tied to science fiction, fantasy, and horror fandom and a type of fan labor. The genre has existed since the early 1950s and been played primarily since the mid-1970s.

ネオフォーク（Neofolk）は、ポスト・インダストリアル・シーンから現れたフォーク・ミュージックにインスパイアされた実験音楽のジャンル。

ポップ・フォーク（Pop folk / Folk-pop, Поп фолк）は、ポップ・ミュージックとフォーク・ミュージック（民俗音楽、民謡）の、両方の要素を併せ持った音楽のジャンルである。

フォーク復興とロックの交差。民謡に根ざす曲をバンドのサウンドに融合。

British folk rock is a form of folk rock which developed in the United Kingdom from the mid 1960s, and was at its most significant in the 1970s. Though the merging of folk and rock music came from several sources, it is widely regarded that the success of "The House of the Rising Sun" by British band the Animals in 1964 was a catalyst, prompting Bob Dylan to "go electric", in which, like the Animals, he brought folk and rock music together, from which other musicians followed.

Celtic rock is a genre of folk rock, as well as a form of Celtic fusion which incorporates Celtic music, instrumentation and themes into a rock music context. It has been prolific since the early 1970s and can be seen as a key foundation of the development of successful mainstream Celtic bands and popular musical performers, as well as creating important derivatives through further fusions.

インディー・フォーク (Indie folk) とは、ロックのジャンルの一つである。

Medieval folk rock, medieval rock or medieval folk is a musical subgenre that emerged in the early 1970s in England and Germany which combined elements of early music with rock music. It grew out of the British folk rock and progressive folk movements of the late 1960s.

プログレッシブ・フォーク（Progressive folk）は、もともと進歩主義（progressive political agenda）を追求したアメリカのフォーク・ミュージックの一種であった。最近では、この用語は、ボブ・ディラン以降のフォーク・ミュージックから引き出され、さまざまな民族の影響を取り入れることが多く、音楽的および叙情的な複雑さの新しい層を追加する、現代のフォークのスタイルにも適用されている。

Psychedelic folk (also known as acid folk) is a loosely defined form of psychedelic music that originated in the 1960s. It retains the largely acoustic instrumentation of folk, but adds musical elements common to psychedelia.

Freak folk is a subgenre of psychedelic folk associated with the 2000s New Weird America movement and used to describe the work of artists such as Joanna Newsom, Devendra Banhart, Animal Collective, and Adem. The term "freak folk" had been in informal use for decades before solidifying into a genre in the mid-2000s.

New Weird America is a music scene that emerged in the early 2000s. The term was coined by writer David Keenan in the August 2003 issue of British music magazine The Wire as a play on Greil Marcus's phrase "Old Weird America" from his book Invisible Republic which referred to music ranging from Harry Smith's Anthology of American Folk Music to Bob Dylan.

フォーク・メタル (Folk Metal) は、ヘヴィメタルのサブジャンルのひとつで、民族音楽を取り入れたメタルを指す。

Celtic metal is a subgenre of folk metal that emerged in Ireland during the early 1990s. It fuses the intensity of heavy metal with traditional Celtic music, incorporating instruments such as the tin whistle, bodhrán, and uilleann pipes.

Medieval metal is a subgenre of folk metal that blends heavy metal music with medieval folk music. Medieval metal is mostly restricted to Germany where it is known as Mittelalter-Metal or Mittelalter-Rock.

ペイガンメタル（Pagan Metal）は、ヘヴィメタルのサブジャンルのひとつ。土着の宗教や文化を尊重する、いわゆるペイガニズム的思想を軸とする音楽性を持つものを指す用語である。

パイレーツ・メタル（Pirate Metal）は、ヘヴィメタルのサブジャンルのひとつ。

ヴァイキング・メタル (Viking Metal)とは、ヘヴィメタルのサブジャンルの一つ。北欧神話や戦いに明け暮れるヴァイキングを主要なテーマに置いている。

Folk punk (originally known as rogue folk) is a fusion of folk music and punk rock, particularly characterized by a folk-inspired sound blended with punk-inspired lyrics. It was popularized in the early 1980s by the Pogues in England, and by Violent Femmes in the United States.

Anti-folk (sometimes spelled antifolk) is a genre of folk music that emerged in the 1980s in New York City. It was founded by singer-songwriter Lach, as a response to the prevailing folk music scene.

アイリッシュ・パンク（Irish Punk）とは、パンク・ロックから派生した音楽ジャンルの一つ。「アイリッシュ・トラッド・ミュージック（Irish Trad Music）＋パンク・ロック（Punk Rock）」を意味する。

Gypsy punk is a hybrid musical genre that combines traditional Romani and Eastern European folk music with punk rock, and is considered a subgenre of the wider label of folk punk. One of the first rock groups to incorporate elements of punk and Roma music was Boiled in Lead, which was founded in 1983 and is still active today.

Scottish Gaelic punk (also known as Gaelic punk) is a subgenre of punk rock in which bands sing some or all of their music in Scottish Gaelic. The Gaelic punk scene is, in part, an affirmation of the value of minority languages and cultures.

Industrial folk music, industrial folk song, industrial work song or working song is a subgenre of folk or traditional music that developed from the 18th century, particularly in Britain and North America, with songs dealing with the lives and experiences of industrial workers. The origins of industrial folk song are in the British Industrial Revolution of the eighteenth century as workers tended to take the forms of music with which they were familiar, including ballads and agricultural work songs, and adapt them to their new experiences and circumstances.

マリアッチ (Mariachi)は、メキシコ民俗音楽のひとつであると同時に、その音楽を演奏する楽団の総称として呼ばれることもある。 演奏にはヴァイオリン、トランペット、ギターなどを使用する。

ランチェーラ（西: Ranchera）は、メキシコの伝統的な音楽ジャンル。カンシオン・ランチェーラ（西: canción ranchera、「田園風歌謡」、「農夫の歌」の意）の略。

プロテストソング（Protest Song）とは、政治的抗議のメッセージを含む歌（楽曲）の総称である。

シンガーソングライター（英: singer-songwriter）は、音楽家の職業名であり、ポピュラー音楽において、自分で作詞・作曲を行い歌唱する（本来の意味での自作自演を行う）人を指す。音楽論評などでは “SSW” と表記されるケースも増えている。

ヌエバ・カンシオン（Nueva canción）は、「新しい歌」を意味するスペイン語である。字義通りの新しい歌という意味ではなく、音楽を通した社会変革運動として、1960年代以降ラテンアメリカ各地で大きく盛り上がり、特にアジェンデ政権のチリ、革命後のキューバ、アルゼンチン、メキシコなどでは優れた音楽家を輩出した。

スキッフル（skiffle）は、ジャズ、ブルース、フォーク、ルーツ・ミュージック、カントリー・ミュージックなどの影響を受けた音楽で、手作りの楽器や、即席の楽器を使うことが多い。スキッフルは、20世紀前半のアメリカ合衆国で生まれた音楽ジャンルであるが、1950年代にはロニー・ドネガン（Lonnie Donegan）を中心にイギリスでブームとなり、後にジャズ、ポップ、ブルース、フォーク、ロックなどの分野で活躍するミュージシャンたちが音楽活動を始める大きなきっかけを作った。

Sung poetry is a broad and imprecise music genre widespread in European countries, such as Poland and the Baltic States, especially Poland and Lithuania, to describe songs consisting of a poem (most often a ballad) and music written especially for that text. The compositions usually feature a delicate melody and scarce musical background, often comprising a guitar or piano.

In the folk tradition, there are many traditional blues verses that have been sung over and over by many artists. Blues singers, who include many country and folk artists as well as those commonly identified with blues singers, use these traditional lyrics to fill out their blues performances.

ブーム・バップ（英: Boom bap）とは、1980年代後半から1990年代初頭にかけてアメリカ東海岸（イースト・コースト・ヒップホップ）で主流となったヒップホップのサブジャンル。「ブーム・バップ」という名称は、バスドラム（キック）とスネアドラムの音を模した擬声語に由来し、ダウンビートで力強いバスドラムのサンプルを、アップビートで歯切れの良いスネアドラムのサンプルを鳴らすドラム・ループを基調としている。

Bounce music is a genre of New Orleans hip-hop music that is said to have originated as early as the late 1980s in the city's housing projects. Popular bounce artists have included DJ Jubilee, Partners-N-Crime, Magnolia Shorty and Big Freedia.

Chopped and screwed (also called screwed and chopped or slowed and throwed) is a genre of hip-hop music and technique of remixing and sampling music that involves slowing down the tempo and DJing. It was pioneered by DJ Screw, and became a staple in the Houston hip hop scene in the 1990s.

Chopper rap, also simply known as chopper, is a subgenre of hip hop music that originated in the Midwestern United States and features fast-paced rhyming or rapping. Those that rap in the style are known as choppers, and rapping in the style is sometimes referred to as chopping.

クリスチャン・ヒップホップ（Christian hip hop）とは、ラップのジャンルの1つである。別名「ゴスペル・ラップ」「クリスチャン・ラップ」とも呼ばれる。

Classic hip-hop is a music radio format focusing primarily on hip-hop from the 1980s, 1990s, and the early to mid-2000s. Although stations with such a format date back as far as 2004, the format was first popularized in October 2014, after Radio One dropped a poorly performing news radio format from its Houston station KROI in favor of classic hip-hop.

Comedy hip-hop or comedy rap is a subgenre of hip-hop music designed to be amusing or comedic, compared to artists who incorporate humor into their more serious, purist hip-hop styles. Many examples of comedy hip-hop are parodic.

Digicore (originally known as draincore) is an Internet microgenre of hip-hop and electronic music that developed alongside hyperpop in the late 2010s to early 2020s. The genre is typically made up of artists that share stylistic similarities to Drain Gang and 100 gecs, rather than the "bubblegum bass" musicians signed to the label PC Music.

イースト・コースト・ヒップホップ（英: East Coast hip-hop）とは、1970年代にニューヨーク市で生まれたヒップホップの地域的サブジャンル。アメリカ合衆国北東部を起源とするヒップホップを指し、複雑な歌詞を重視する傾向がある。

ラップにおけるフリースタイル (英: freestyle) とは即興でラップを行うスタイルを指す語である。元来は特定の主題や構造をあらかじめ決めない形でリリックを朗唱するものを指していたが、その後即席のラップを指す語として用いられるようになった。

Frat rap is a subgenre of hip hop music that emerged in the late 2000s. It is sonically easygoing with a straightforward rhyming style and singsong cadence accompanied by a lyrical focal point on coming of age hedonism, which can include campus lifestyle, debaucherous parties, recreational drugs, and women.

Gファンク（G-funk, G funk）は、1980年代末期にアメリカ合衆国カリフォルニア州で生まれた、ヒップホップのサブジャンルの一つ。

ハードコアヒップホップ（英: Hardcore hip hop）は、ヒップホップの派生ジャンル。急進的な政治主張等を、ライムの特徴とする傾向のラップを指す。

Dirty rap (also known as porno rap, porn rap, dirty hip hop, sex rap, booty rap, ratchet rap or pornocore) is a subgenre of hip hop music that contains lyrical content revolving mainly around sexually explicit subjects. The lyrics are often overtly explicit and graphic, sometimes to the point of being comical or offensive.

ギャングスタ・ラップ（Gangsta rap）は、ラップのジャンルの1つである。 一般的には、暴力的な日常をテーマにしたラップ・ミュージックを指す言葉で、代表的なアーティストには、ドクター・ドレー、スヌープ・ドッグ、N.W.A、2パックなどがいる。

ホラーコア (Horrorcore) とは、アメリカ合衆国発祥のラップのジャンルの一つである。通常はホラー映画の影響を受けた、殺人や恐怖といった、一般的なラップよりもダークなテーマを用いるアーティストに使われる言葉で、ホラーコアという言葉自体は、1990年代にフラットライナーズやグレイヴディガズ等によって広まった。

Memphis rap (also known as Memphis hip-hop, or Memphis horrorcore) is a regional subgenre of hip hop music that originated in Memphis, Tennessee, during the mid- to late 1980s.

The term hyphy ( HY-fee) is an Oakland, California, slang meaning "hyperactive". More specifically, it is an adjective describing the hip-hop music and the culture associated with the Oakland area.

Jerkin' or Jerk is a street dance culture and hip hop subgenre originating in urban California in the late 2000s. It gained mainstream popularity outside of California by Inland Empire-based groups New Boyz and Audio Push, and has origins in the Los Angeles metropolitan area.

Internet rap (also known as online rap or originally blog rap) is a style of hip-hop that emerged in the late 2000s, initially spreading through the online blogosphere, and early social media platforms like Myspace and later Tumblr, as well as mixtape-sharing site DatPiff. Internet rap encompasses various online styles and aesthetics deeply intertwined with internet culture, memes, and digital communities.

Jewish hip hop is a genre of hip hop music with thematic, stylistic, or cultural ties to Judaism and its musical traditions.

Latin hip-hop (also known as Latin rap) is a subgenre of hip-hop music that is recorded by Spanish-speaking artists in North America, South America, and Spain.

チカーノラップは、メキシコ系アメリカ人たちによるラップ・ミュージックのジャンルである。

ナードコア・ヒップホップとは、ヒップホップ・ミュージックのジャンル。ナードやギークなどいわゆるオタクが興味を持っていると考えられるテーマを含んだもの。

Chap hop is a fusion genre of music originating from England that mixes the hip-hop genre with elements from the Chappist or steampunk subcultures and stereotypical English obsessions such as cricket, tea, and the weather.

Political hip hop (also known as political rap and conscious hip-hop) is a subgenre of hip hop music that emerged in the 1980s as a form of political expression and activism. It typically addresses sociopolitical issues through lyrics, aiming to inspire action, promote social change, or convey specific political viewpoints.

Progressive rap (or progressive hip-hop) is a broad subgenre of hip-hop that aims to progress the genre thematically with socially transformative ideas and musically with stylistic experimentation. Developing through the works of innovative US hip-hop acts during the 1980s and 1990s, it has also been known at various points as conscious, underground, and alternative hip-hop.

Slab (sometimes in all capital letters) is an acronym for "slow, loud, and bangin'" that describes a custom car, music and surrounding culture that's associated with African American hip-hop culture that emerged in the Houston area. Slab music emerged in the 1990s as a form of music that incorporated chopped and screwed music altered in a mass commercial (or radio) friendly way rather than the underground mixtapes released at the time.

サウス・ヒップホップ（英：southern hip hop）とは、ラップのジャンルの1つである。別名「サザン・ラップ」や「ダーティ・サウス」、あるいは単に「サウス」と呼ばれることもある。

Sigilkore is an Internet microgenre of hip-hop that emerged in the late 2010s, originally pioneered by American rapper and producer Luci4. The style is characterized by layered DJ mixing and digital effects such as bitcrushing and pitch shifting with lyrics relating to magic, deities, demons and occult rituals.

レイジ（Rage）、またはレイジラップ（rage rap）、レイジビーツ（rage beats））は、2010年代後半にアメリカ合衆国で生まれたトラップのマイクロジャンルである。レイジの特徴には、短いループ状のステレオワイドされたフューチャー・ベースに影響を受けたシンセサイザーのリードフックと、ベーシックでエネルギッシュなトラップのリズムが含まれる。

Working on Dying is an American producer collective based in Philadelphia, Pennsylvania. It was formed in 2012 by American record producer Richard Ortiz, known professionally as F1lthy, and his younger brother, Jordan Ortiz, who is known professionally as Oogie Mane.

Turntablism is the art of manipulating sounds and creating new music, sound effects, mixes, and other creative sounds and beats, typically by using two or more turntables and a cross fader-equipped DJ mixer. The mixer is plugged into a PA system (for live events) or broadcasting equipment (if the DJ is performing on radio, TV or Internet radio) so that a wider audience can hear the turntablist's music.

Underground hip-hop (also known as underground rap) is a scene and style of hip-hop music that is defined as being countercultural in nature, existing outside of and in contrast to the sounds, style and aesthetics of mainstream hip-hop. Despite this, underground artists have often reached widespread success and popularity through internet virality, critical acclaim, or appearances on the Billboard charts.

ウエスト・コースト・ヒップホップ（West Coast hip hop）とは、ラップのジャンルの1つである。

ヒップホップ・ソウル（Hip hop soul）とは、コンテンポラリー・R&Bのサブジャンルの一つ。一般的には、ヒップホップ風の、打ち込みやサンプリングによって作成されたトラックに、R&B・ソウルの歌唱を乗せるスタイルを指し、代表的なアーティストにメアリー・J・ブライジ等がいる。

Hipdut or hip-dut is an Indonesian fusion genre that combines elements of hip hop and dangdut. It is commonly associated with rap or sung vocals over dangdut, koplo, electronic, or trap-influenced arrangements.

ジャズ・ラップ（英語: jazz rap）またはジャズ・ヒップホップ（jazz hip hop）は、ジャズのサンプリング音源や、生楽器による演奏などを取り入れたヒップホップのサブジャンルである。1980年代後半から1990年代初頭にかけてアメリカ合衆国を中心に形成され、ギャング・スター、ア・トライブ・コールド・クエスト、デ・ラ・ソウル、ジャングル・ブラザーズ、ディガブル・プラネッツなどが代表格として挙げられる。

ポップラップ（Pop-rap）またはヒップポップ（hip-pop）とは、ヒップホップ・ミュージックのリズムに乗ったリリックと、ポップ・ミュージックでよく見られるメロディアスなボーカルやキャッチーなメロディーを融合した音楽ジャンルである。1990年代にメインストリームで人気を獲得した。

Psychedelic rap (also known as psychedelic hip-hop) is a microgenre that fuses hip-hop with psychedelia. The genre's sound was influenced by psychedelic rock and soul, funk and jazz, utilizing breaks and samples that create a hallucinogenic effect.

Punk rap is a fusion genre that merges punk rock and hip-hop. The genre has been described as also drawing influences from trap music, heavy metal and lo-fi.

ラガマフィン音楽（ラガマフィンおんがく、Raggamuffin music）は、レゲエの1ジャンル、またはダンスホール・レゲエの1ジャンルである。シンプルに、ラガ（Ragga）とも呼ばれる。

A rap opera or hip-hop opera (also known as a hip hopera, hip-hopera, hiphopera, or rapera), is a musical work in hip-hop style with operatic form. The terms have been used to describe both dramatic works and concept albums, and hip hopera has also been used for works drawing more heavily on contemporary R&B than other hip hop such as rap.

Rap rock is a fusion genre that developed from the early to mid-1980s, when hip hop DJs incorporated rock records into their routines and rappers began incorporating original and sampled rock instrumentation into hip hop music. Rap rock is considered to be rock music in which lyrics are rapped, rather than sung.

Rap metal is a fusion genre that combines hip hop with heavy metal. It usually consists of heavy metal guitar riffs, funk metal elements, rapped vocals and sometimes turntables.

ハードコア・パンク (hardcore punk) は、ロックのジャンルのひとつ。パンク・ロックのロックン・ロール色を排し、より暴力性や攻撃性を強調したジャンルである。

アシッドジャズ（Acid jazz）は、1980年代にイギリス のクラブシーンから派生したジャズの文化。ジャズ・ファンクやソウル・ジャズ等の影響を受けた音楽のジャンル。

アフロ・キューバン・ジャズ（Afro-Cuban jazz）は、ビバップ（ハード・バップ）とキューバを中心に発展した、ラテンアメリカのリズムを基調としたラテンジャズの一種で、ラテンジャズと同義にみられる事もある。

フュージョン（jazz fusion、fusion）は、1960年代後半から1970年代初頭に発生した、ジャズを基調にロックやラテン音楽、時にはクラシック音楽などを融合させた音楽のジャンルである。ジャズの派生ジャンルとされている。

アヴァンギャルド・ジャズ（Avant-garde jazz、意味は「前衛ジャズ」、「アヴァン・ジャズ」および「エクスペリメンタル・ジャズ」としても知られる）は、アヴァンギャルド・アート・ミュージックとジャズの作曲を組み合わせた音楽と即興のスタイルである。1950年代に始まり、1960年代に開発された。

ビバップ (bebop) は、1940年代に成立したとされる、ジャズの一形態。スウィング・ジャズの終焉後に発生したモダン・ジャズの起源は、このジャズ様式にあるというのが一般的な見解である。

ビッグバンド（Big Band）は、ポピュラー音楽、特にジャズにおけるバンド形式の一つ。一般には大人数編成によるアンサンブル形態のバンド、あるいはこの形態で演奏されるジャズのジャンルのことを指す。

ボサノヴァ（Bossa Nova、ボッサ・ノーヴァ、直訳:「新しい感覚」）は、ブラジル音楽のジャンルのひとつである。日本ではボサノバとも表記される。

Brazilian jazz can refer to both a genre, largely influenced by bossa nova and samba, that exists in many nations and the jazz music of Brazil itself.

British dance band is a genre of popular jazz and dance music that developed in British dance halls and hotel ballrooms during the 1920s and 1930s, often called a Golden Age of British music, prior to the Second World War. British dance bands of this era typically played melodic, good-time music that had jazz and big band influences but also maintained a peculiarly British sense of rhythm and style which came from the music hall tradition.

Cape jazz is a genre of jazz that is performed in the very southern part of Africa, the name being a reference to Cape Town, South Africa. Some writers say that Cape jazz began to emerge in 1959 with the formation of The Jazz Epistles, many of whom were from Cape Town, including Abdullah Ibrahim, then known as Dollar Brand.

チェンバー・ジャズ（Chamber jazz）は、グループのインタープレイ（相互作用）が重要なアコースティック・ベースのアンサンブルを含む、小さなジャズのジャンルである。それは、新古典主義音楽における室内楽の小さなアンサンブルから美的な影響を受け、しばしば西洋のクラシック形式だけでなく、非西洋の音楽または文化にも影響されている。

コンチネンタル・ジャズ（Continental jazz、「大陸のジャズ」の意）は、イギリスを除く、スウィング・ミディアム（ゆっくりしたテンポのスウィング）の範疇にあるヨーロッパの初期のジャズ・ダンス・バンドを含めた音楽ジャンルである。このジャンルは、第二次世界大戦が終結するまで一般的なものとして実践されていた。

クール・ジャズ (cool jazz) とは、ビバップの反動として1940年代後半に生まれた、白人寄りの傾向をもつジャズのジャンル。リラックスした軽いサウンドが特徴だった。

ディキシーランド・ジャズ（英語：Dixieland jazz）は、ディキシーランド、トラディショナル・ジャズとも呼ばれる、20世紀初頭にニューオーリンズを中心に発展したジャズの一分野である。ジャズの初期の例とされている。

Ethno jazz, also known as world jazz, is a subgenre of jazz and world music, developed internationally in the 1950s and '60s and broadly characterized by a combination of traditional jazz and non-Western musical elements. Though occasionally equaled to or considered the successor of world music, an independent meaning of ethno jazz emerged around 1990 through the commercial success of ethnic music via globalization, which especially observed a Western focus on Asian musical interpretations.

European free jazz is a part of the global free jazz scene with its own development and characteristics. It is hard to establish who are the founders of European free jazz because of the different developments in different European countries.

フリー・ファンク（英: Free funk）は、1970年代に開発されたアヴァンギャルド・ジャズとファンク・ミュージックを組み合わせたものである。このジャンルをリードしてきたのは、オーネット・コールマンと彼のグループであるプライム・タイム、ロナルド・シャノン・ジャクソンと彼のグループであるデコーディング・ソサエティ、ジャマラディーン・タクマと彼のグループであるスペクタクル、そしてジェイムス・ブラッド・ウルマーであった。

フリー・インプロヴィゼーション（Free improvisation）またはフリー・ミュージック（Free Music）は、一般的なルールなしの即興演奏であり、その代わりに、それをパフォーマンスする人の直感に委ねられる。この用語は、あらゆるジャンルのあらゆるミュージシャンに使われるテクニック、そして、それ自体が実験音楽の認識可能なジャンルとして、その両方を指すことができる。

フリー・ジャズ（英: Free jazz）は、1950年代末にビバップなどのそれまでのジャズの演奏形態を否定、革新した当時の新しいジャズのジャンルであり、1960年代に隆盛となった。

ジプシー・スウィング（Gypsy swing）は、1930年代にギタリストのジャンゴ・ラインハルトが始めたジプシーの伝統音楽とスウィング・ジャズを融合させた音楽。ジプシー・ジャズ（Gypsy jazz）、シンティ・ジャズ（Sinti jazz）、ジャズ・マヌーシュ（Jazz manouche）、または、ホット・クラブ・スタイル・ジャズ（Hot club-style jazz）とも呼ばれる。

1950年代、ビバップにブルース、ゴスペル、R&Bの要素を加えて発展。

ブルース形式（ブルースけいしき）とはブルースで用いられる楽式である。コードの変化（進行）と密接な関わりがあり、ブルース進行、ブルース・コードと称されることも多い。

ジャズ・ファンク（Jazz-funk）は、ジャズにファンク、ソウル、R&Bなどの要素を取り入れた音楽のジャンル。1960年代後半から1970年代にかけて、主にアメリカ合衆国で発展した。

カンザスシティ・ジャズ（Kansas City jazz）は、1920年代から1930年代にかけてミズーリ州カンザスシティで発展したジャズのスタイルで、構造化されたビッグバンド・スタイルから、より即興的なビバップ・スタイルへの移行を示した。ハード・スウィングでブルージーなトランジション・スタイルは、1929年にベニー・モーテン指揮のカンザスシティ・オーケストラと契約したカウント・ベイシーと、アメリカにおけるビバップ・スタイルの先駆けとなったカンザスシティ出身のチャーリー・パーカーに分類される。

ラテン・ジャズ (Latin Jazz) は、ラテンリズムで演奏するジャズのことである。 一般的な4ビート・ジャズの3連スウィング・リズムではなく、あくまでも8分音符や16分音符を中心としたスクエア・ビートで演奏する。

ジャム・バンド（jam band）とは、1960年代に結成されたグレイトフル・デッドやオールマン・ブラザーズ・バンドなどに起源を持ち、1990年代のフィッシュやその他のバンドにまで受け継がれた、即興演奏をするロック・グループをさす言葉である。

M-BASE (エムベイス、M-Base) という用語は、いくつかの方法で使用されている。それは1980年代、スティーヴ・コールマン、グラハム・ヘインズ、カサンドラ・ウィルソン、ジェリ・アレン、ロビン・ユーバンクス、グレッグ・オズビーなど、アフリカ系アメリカ人の若いミュージシャンによる遊離した集団に由来する、クリエイティヴな表現についての新しいサウンドと具体的なアイデアとともに生まれた。

メインストリーム・ジャズ（Mainstream jazz）はジャズのジャンルで、当初はバック・クレイトンらのようなジャズ・ミュージシャン達の、1950年代ごろの演奏スタイルを指して使われていた。

モード・ジャズあるいはモーダル・ジャズ（Modal jazz）は、コード進行よりもモード (旋法)を用いて演奏されるジャズ。英語では「モーダル・ジャズ」と呼ばれている。

Neo-bop (also called neotraditionalist jazz) refers to a style of jazz that gained popularity in the 1980s among musicians who found greater aesthetic affinity for acoustic, swinging, melodic forms of jazz than for the avant-garde jazz and jazz fusion that had gained prominence in the 1960s and 1970s. Neo-bop is distinct from previous bebop and hard bop music due to the influence of trumpeter Wynton Marsalis, who popularized the genre as an artistic and academic endeavor opposed to the countercultural developments of the Beat Generation and subsequently.

スウィング・リバイバル（Swing revival、レトロ・スウィングやネオ・スウィングとも呼ばれる）は、1989年頃に始まり、1990年代初頭から中期にかけてピークに達した、スウィング・ミュージックに対する新たな関心であった。その音楽は一般的に1930年代と1940年代のスウィング時代のビッグバンドに根ざしていたが、ルイ・プリマ、ルイ・ジョーダンらアーティストたちのロカビリー、ブギウギ、ジャンプ・ブルースや、演劇的要素を持ったキャブ・キャロウェイからも大きな影響を受けている。

シンフォニックジャズ（英: symphonic jazz）、またはオーケストラル・ジャズは、ジャズ風表現を伴う管弦楽曲や交響曲などのクラシック音楽ジャンルのひとつ。

ポスト・バップ（Post-bop）は、1960年代前半から半ばにかけてアメリカで発展したスモール・コンボ・ジャズのジャンル。マイルス・デイヴィス、ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、ジョン・コルトレーン、ジャッキー・マクリーンなど、このジャンルのパイオニアは、アヴァンギャルド・ジャズ、モード・ジャズ、フリー・ジャズの同時代における発展とともにハード・バップと合成したものを作り上げ、複雑で実験的な音楽を生み出した。

パンク・ジャズ（英: Punk jazz）は、フリー・ジャズなどのジャズの要素と、パンク・ロック（1978年のアルバム『ノー・ニューヨーク』に代表されるノー・ウェイヴや、ハードコア・パンクなど) を融合させたジャンルを指す。著名なパンク・ジャズの演奏家としてはジョン・ゾーンの率いる音楽バンドであるネイキッド・シティやジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ、ラウンジ・リザーズ、ユニバーサル・コングレス・オブ (Universal Congress Of)、ラフィング・クラウンズ (Laughing Clowns)（ラフトレード）などが挙げられる。

Samba-jazz or jazz samba is an instrumental subgenre of samba that emerged in the bossa nova ambit in the late 1950s and early 1960s in Brazil. The style consolidated the approach of Brazilian samba with American jazz, especially bebop and hard bop, jazzy styles quite experienced by Brazilian musicians in scope of gafieiras and nightclubs especially in Rio de Janeiro.

渋谷系（しぶやけい、シブヤ系）、または渋谷系サウンドは、東京都の渋谷（渋谷区宇田川町界隈）を発信地として1990年代に流行した日本のポピュラー音楽（J-POP）のジャンル、ムーブメント。それに付随する1990年代中期から後期にかけて栄えたファッションスタイルも指すこともある。

スカ・ジャズ（Ska jazz）は、1950年代後半に「スカの父たち」によって導入された初期ジャマイカ音楽のリズミカルでハーモニックな内容と、ジャズのメロディックな内容を融合することによって派生した音楽のジャンル。スカ・ジャズ・ムーブメントは、1990年代に先駆的なアヴァンギャルド・ジャズが息づくニューヨークとロンドンで始まり、レゲエ・ミュージシャンたちがレゲエ・ミュージックの限界を押し広げていった。

スムーズジャズ（英: Smooth Jazz）は、ジャズのサブジャンル。フュージョンから派生したジャンルであり、即興演奏よりもリズムやグルーヴが重視され、洗練された側面が強調されている。

ファンキー・ジャズ（英:funky Jazz）は、ビバップ、ハード・バップから派生したモダン・ジャズのジャンル。ソウル・ジャズ（Soul jazz）と呼ばれる場合もある。

ストレイト・アヘッド・ジャズ（英語：straight-ahead jazz、ストレート・アヘッド・ジャズとも表記）は、ジャズの伝統に沿った演奏スタイルを指す呼称である。メインストリーム・ジャズとほぼ同義で用いられ、主にハード・バップの伝統や感性に根ざしたアコースティック・ジャズを指す。

Stride jazz piano, often shortened to stride, is a jazz piano style that arose from ragtime players. Prominent stride pianists include James P. Johnson, Willie "the Lion" Smith, Fats Waller, Luckey Roberts, and Mary Lou Williams.

スウィング・ジャズ（日本語仮名表記にはスイング・ジャズも見られる）は、1920年代から1930年代にかけて大流行した、白人が主体となって作られた大人数編成による戦前のジャズのジャンルの一つ。ベニー・グッドマンや黒人の演奏家も積極的に採用した。

トラッド・ジャズ（Trad jazz、「伝統的なジャズ (traditional jazz)」の略）は、1950年代と1960年代におけるイギリスのジャズの一形態であり、クリス・バーバー、アッカー・ビルク、ケニー・ボール、ケン・コリアー、モンティ・サンシャインなどのミュージシャンが演奏を行った。ニューオーリンズのディキシーランド・ジャズのリバイバルに基づいており、トランペット、トロンボーン、クラリネット、バンジョー、ダブルベース、ドラムを使い、ポップ・ソングやナーサリー・ライムのジャズ・バージョンを含む一般向けのレパートリーを伴うものであった。

サード・ストリーム（Third stream、「第3の流れ」の意）は、ジャズとクラシック音楽の融合された音楽ジャンルである。この用語は、1957年に作曲家のガンサー・シュラーがブランダイス大学での講義で造ったもの。

ボーカル・ジャズ（Vocal jazz）またはジャズ・シンギング（jazz singing）は、声を使ったジャズへの楽器的なアプローチである。ア・カペラと同様に、伝統的な楽器に頼るのではなく、声のアレンジを利用して音楽を形成するさまざまなサウンドを作成する。

ウエストコースト・ジャズ（West Coast Jazz）は、1950年代、アメリカ合衆国ロサンゼルスを中心とする、アメリカ西海岸一帯で演奏されていたジャズの総称。ロックにもウエストコースト・ロックという地域ジャンルがある。

アダルト・コンテンポラリー・ミュージック（Adult contemporary music）は、コンテンポラリー・ポップ・ミュージックの音楽ジャンル、もしくはラジオ・フォーマットである。ACと略されることもある。

Adult hits (sometimes also called variety hits) is a radio format drawing from popular music from the early 1990s to the present.

Alternative pop (also known as alt-pop) is pop music with broad commercial appeal that is made by figures outside the mainstream, or which is considered more original, challenging, or eclectic than traditional pop music. The Independent described alt-pop as "a home-made, personalized imitation of the mainstream that speaks far closer to actual teenage experience", and which is commonly characterized by a dark or downbeat emotional tone with lyrics about insecurity, regret, drugs, and anxiety.

アラブ演歌（アラブえんか）は、アラビア語による歌謡曲のうち日本の演歌に似たもの・こぶしをきかせたものを指すのに使われることがある表現。通常のポップスはアラブポップス、エジプトの歌謡曲はエジポップと呼ぶことがあるなどアラブの歌謡曲に関しては日本国内でいくつかの慣習的な名称がある。

アート・ポップ（art-popまたはartpopとも呼ばれる）とは、ポップアートのハイカルチャーとローカルチャーの統合に影響を受け、個人的な表現よりもサインやスタイル、ジェスチャーの操作を重視したポップミュージックのゆるやかな定義のスタイルである。

Avant-pop is popular music that is experimental, new, and distinct from previous styles while retaining an immediate accessibility for the listener. The term implies a combination of avant-garde sensibilities with existing elements from popular music in the service of novel or idiosyncratic artistic visions.

バロック・ポップとは1960年代中ごろからはじまった音楽の様式。クラシック音楽の要素がロックに取り込まれ、ハープシコード、オーボエ、チェロ、フレンチホルンなどのロックには馴染みのない楽器が使用される。

Beach music, also known as Carolina beach music and beach pop, is a regional genre of music in the United States which developed from rock/R&B and pop music of the 1950s and 1960s. Beach music is most closely associated with the style of dance known as the shag, or the Carolina shag, which is also the official state dance of both North Carolina and South Carolina.

Brill Building (also known as Brill Building pop or the Brill Building sound) is a subgenre of pop music that took its name from the Brill Building in New York City, where numerous teams of professional songwriters penned material for girl groups and teen idols during the early 1960s. The term has also become a metonym for the period in which those songwriting teams flourished.

ブリットポップ（Britpop）またはブリットポップ・ムーブメント（Britpop Movement）は、1990年代にロンドンやマンチェスターを中心に発生したイギリスのポピュラー音楽ムーブメントである。ブリティッシュ・インヴェイジョン、グラム・ロック、パンク・ロックなど、イギリスのロック黄金期の影響を受けたバンドが多くデビューし、イギリス音楽界を盛り上げた。

バブルガム・ポップ（英: Bubblegum pop、またバブルガム・ロック、バブルガム・ミュージック、単にバブルガムとしても知られている）は、明るいサウンドのプレティーンやティーンエイジャー向けに作られるポップ・ミュージックのジャンルである。 サウンドの特徴はポップでキャッチーなメロディー、シンプルな和音、シンプルなハーモニーでアップビートな曲が多い。

C-POP（シーポップ、中: 中文流行音乐）は、中華圏のポピュラー音楽の総称である。K-POPが主にダンスミュージックを指すのとは異なり、ポピュラー音楽全般を表す。

Cantopop (a contraction of "Cantonese pop music") is a genre of pop music sung in Cantonese. Cantopop is also used to refer to the cultural context of its production and consumption.

台湾語歌謡曲（たいわんごかようきょく）は、台湾語により歌唱されるポピュラー音楽の総称。台湾では「台語流行音楽」と呼ばれる。

Mandopop or mandapop refers to popular music sung in Standard Mandarin, primarily songs from Mainland China and Taiwan. The genre originated from the jazz-influenced popular music of 1930s Shanghai known as Shidaiqu ("period music"); later influences included Japanese enka, Hong Kong's Cantopop, Taiwanese Hokkien pop, and particularly the campus folk song movement of the 1970s.

Canción ("song") is a popular genre of Latin American music, particularly in Cuba, where many of the compositions originate. Its roots lie in Spanish popular song forms, including tiranas, polos and boleros; also in Italian light operetta, French romanza, and the slow waltz.

Literally 'song' in Italian, a canzone (Italian: [kanˈtsoːne]; pl.: canzoni; cognate with English to chant) is an Italian or Provençal song or ballad. It is also used to describe a type of lyric which resembles a madrigal.

Chamber pop (also called baroque pop and sometimes conflated with orchestral pop or symphonic pop) is a music genre that combines rock music with the intricate use of strings, horns, piano, and vocal harmonies, and other components drawn from the orchestral and lounge pop of the 1960s, with an emphasis on melody and texture. During chamber pop's initial emergence in the 1960s, producers such as Jerry Leiber and Mike Stoller, Burt Bacharach, Lee Hazlewood.

シャンソン（フランス語: chanson）は、中世の吟遊詩人をルーツとした歌曲と、フランス語の歌曲の総称である。

コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック（Contemporary Christian music、「現代的キリスト教音楽」の意味、CCMとも言われる）は、キリスト教の布教を目的とし、歌詞に重点を置いた音楽ジャンルである。この音楽用語は、白人ポップ、ロック、AOR、AC、キリスト教音楽などに使用される。

Classic hits is a radio format which generally includes songs from the top 40 music charts from the 1960s to the mid-2000s, with music from the 1980s serving as the core of the format. Music that was popularized by MTV in the early 1980s and the nostalgia behind it is a major driver to the format.

Contemporary hit radio (CHR, also known as contemporary hits, hit list, current hits, hit music, top 40, or pop radio) is a radio format common in many countries that focuses on playing current and recurrent popular music as determined by the Top 40 music charts. There are several subcategories, dominantly focusing on pop, rock, and dance, or urban music.

Cringe pop is a broad "genre" of pop music, which is written intentionally to be cringeworthy. It encompasses songs and music videos that are essentially awkward in nature.

Pop music is a genre of popular music that originated in its modern form during the mid-1950s in the United States and the United Kingdom. The terms popular music and pop music are often used interchangeably, although the former describes all music that is popular and includes many disparate styles.

イージーリスニング（英: easy listening）は、1950年代から1970年代にかけて最も人気があったポピュラー音楽のジャンルおよびラジオの放送プログラムである。ムード音楽（英: mood music）、現代クラシックとも称される。

Beautiful music (sometimes abbreviated as BM, B/EZ or BM/EZ for "beautiful music/easy listening") is a mostly instrumental music format that was prominent in North American radio from the late 1950s through the 1980s. Easy listening, elevator music, light music, mood music, and Muzak are other terms that overlap with this format and the style of music that it featured.

Elevator music (also known as Muzak, piped music, or lift music) is a type of background music played in elevators, in rooms where many people come together for reasons other than listening to music, and during telephone calls when placed on hold. Before the emergence of the Internet, such music was often "piped" to businesses and homes through telephone lines, private networks or targeted radio broadcasting (as in the BBC's Music While You Work, where powerful speakers were set up in factories to make the broadcast audible).

エキゾチカ（Exotica）は、1950年代から60年代に流行した、東洋やアフリカ、ラテン・アメリカなどの風土を連想させる音楽ジャンルの名称である。90年代以降にリバイバル現象が見られた。

ラウンジ・ミュージック (Lounge music) は、音楽ジャンルのひとつ。ホテルのラウンジでかけられているような曲を指す音楽用語である。

Middle of the road (also known by its acronym MOR) is a commercial radio format. Music associated with this term is strongly melodic and uses techniques of vocal harmony and light orchestral arrangements.

ユーロポップ（英: Euro pop）は、1970年代にヨーロッパで始まったポップ・ミュージックを指す。

Austropop is pop music from Austria, which came into use in the late 1960s, but had its heyday in the 1970s and early and up until the mid-1980s. Austropop comprises several musical styles, from traditional pop music to rock, and it also sometimes includes traditional folk elements such as yodeling.

フレンチ・ポップス(French Pop Music)またはフレンチ・ポップは、フランス語によって歌われるポピュラーソングのことを指す。フランス人が歌う曲に限定されてはおらず、フランス語圏であるフランス、ベルギー、カナダのケベック州出身歌手の歌うポップスもフレンチ・ポップスに含まれる場合がある。

ライカ(ギリシャ語:Λαϊκά、ラテン文字転写Laïka) はギリシャの音楽文化である。 モダン・ライカとは、ギリシャの伝統的な音楽と、現代的なポップ・ミュージックやダンス・ミュージックをミックスした音楽であり、アナ・ヴィッシなどがその先駆的存在である。

Nederpop (Dutch: [ˈneː.dərˌpɔp] ) or Dutch pop music is pop music made by Dutch bands and artists. The name is a portmanteau on the country's name in Dutch (Nederland) and pop.

Palingsound (; lit.Tooltip literal translation 'European eel sound') is the unique musical sound attributed to a subgenre of Dutch pop music called palingpop ('Eel Pop'). 'Palingsound' is also frequently used as a synonym for the genre palingpop as a whole.

Neomelodic music, or musica neomelodica, sometimes just neomelodico is a musical style originating from the Italian city of Naples. Some performers in the Neomelodic scene have been criticised for glorifying crime in their songs.

Nordic popular music, also referred to as Scandinavian popular music, includes pop and rock music of the Nordic countries. The musical scene is known for its biggest bands like ABBA, Roxette, A-ha, Michael Learns to Rock, Ace of Base, and Aqua.

Russian pop music is Russian language pop music produced in Russia, CIS countries, Baltic states, Central Asia and other foreign countries in which the songs are primarily performed in Russian language, languages of the countries of the CIS, and in the other languages of the world. This is the successor to popular "variety" Soviet music with its pop idols such as Alla Pugacheva or Valery Leontiev.

ギターポップとは音楽ジャンルのひとつ。アコースティック・ギターもしくは歪みの少ないエレクトリック・ギターを中心に奏でられる洗練されたロックという意味合いが強い。

Twee pop is a subgenre of indie pop that originally emerged in the United Kingdom during the mid-to late 1980s. The style has been described as "excessively or affectedly quaint, pretty, or sentimental" and initially rose to prominence through the NME's C86 cassette compilation, with AllMusic describing twee as "simplicity and innocence" as well as "boy-girl harmonies, lovelorn lyrics, infectious melodies, and simple, unaffected performances".

Indian pop music, also known as Indi-pop or I-pop, refers to pop music produced in India that is independent from film soundtracks for Indian cinema. Indian pop is closely linked to Indian cinema (Bollywood, Tollywood, Pollywood and Kollywood), Pakistani pop music, and the Asian Underground scene of the United Kingdom.

イラン・ポップ (英語: Iranian pop music, Persian pop music、ペルシア語: موسیقی پاپ ایرانی、別名: ファールシー・ポップ - Farsipop、ペルシアン・ポップ) はイランで製作されているポップ・ミュージックを指す名称である。イラン・ポップはもともとイランで製作されている音楽のみを指す名称であったが、ペルシア語に近い言語を公用語とするアフガニスタンやタジキスタン、パキスタン、さらにはアメリカ合衆国やヨーロッパなどのイラン人コミュニティにおいて、ペルシア語を含む様々な言語を用いて創作されたポップ・ミュージックも広義のイラン・ポップに含まれるようになった。

J-POP（ジェーポップ、Jの由来は後述）は、日本で制作されたポピュラー音楽を指す言葉であり、1988年末にラジオ局のJ-WAVEでその語と概念が提唱された後、1993年ごろから青年が歌唱する曲のジャンルの一つとして一般化した。日本において1990年代後半に到来したCD黄金期に数々の社会現象を起こし、巨大な経済圏を築いたジャンルである。

アニメソングは、主にアニメ作品で使用される主題歌・挿入歌・イメージソングなどの歌曲、楽曲の総称。アニソンとも呼ばれる。

ジャングル・ポップ（英語: Jangle pop）は、ギターのジャングル（jangle）な音と1960年代のポップ・ミュージック的なメロディーを強調する、ポップ・ロックやカレッジ・ロックのサブジャンルである。

K-POP（ケーポップ、韓: 케이팝）は、ダンスミュージックを中心とした韓国のポピュラー音楽の通称である。

Korean hip-hop, also known as K-hip-hop or K-rap, is a subgenre of the South Korean hip-hop scene. It is widely considered to have originated in the late 1980s and early 1990s, and has since become increasingly popular, both in South Korea and abroad.

K-ROCK (Korean Rock) は、大韓民国内におけるロックンロール、ロック音楽を示す表現。

T'ong guitar (or tong guitar) was a form of Korean music developed in the early 1970s. It was heavily influenced by American pop music, and artists in the genre were considered Korean versions of American folk singers, such as Joan Baez and Bob Dylan.

トロット（韓: 트로트、트롯）は、大韓民国の音楽のジャンル。日本統治時代に入ってきた日本の演歌から派生したものであり、日本では韓国演歌とも呼ばれる。

Latin ballad (Spanish: balada romántica) is a sentimental ballad derived from bolero that originated in the early 1960s in Los Angeles, California and Southern California. Some of the best known artists of the Latin ballad are Julio Iglesias, Mocedades, José Luis Rodriguez, Luis Miguel, Camilo Sesto, Emmanuel, Nino Bravo, Roberto Carlos, Ricardo Montaner, Raphael, Mijares and José José among others.

ラテン・ポップは、主としてラテンアメリカ及びイベリア半島のポピュラー音楽のことで、それを総称したものである。

Mexican pop is a music genre produced in Mexico, particularly intended for teenagers and young adults. Mexico is the country that exports the most entertainment in Spanish language.

New pop is a British-centric pop music movement consisting of ambitious, DIY-minded artists who achieved commercial success in the early 1980s, aided by platforms like MTV. Rooted in the post-punk movement of the late 1970s, the movement encompassed a wide variety of styles and artists, including acts such as Orange Juice, the Human League, and ABC. The term "rockist", a pejorative aimed at those who rejected this type of music, became associated with new pop. "New Music" is a similar but slightly more expansive umbrella term referring to pop music and a cultural phenomenon in the US tied to the Second British Invasion.

オールディーズ（英: Oldies）は、主に1950年代半ばから1960年代にヒットしたアメリカやイギリス、もしくはフランス、イタリアなどのポピュラー音楽のことを指す。ジャンルはポップス、ロックンロール、ロカビリー、ドゥーワップなど幅広い。

Operatic pop, pop-opera or popera is a subgenre of pop music that is performed in an operatic singing style or a song, theme or motif from classical music stylized as pop. The subgenre is often performed by classical crossover singers and acts, although that field is much broader in the types of music it encompasses.

オーケストラル・ポップ（英: orchestral pop）は、交響楽団によって編曲・演奏されるポップ・ミュージックである。

The music of the Philippines (Filipino: Musika ng Pilipinas) includes the musical performance arts in the Philippines and the music of Filipinos composed in various local and international genres and styles. Philippine musical compositions are often a mixture of Indigenous styles, and various Asian styles, as well as Spanish/Latin American and American influences through foreign rule from those countries.

Pinoy pop (also known as Philippine pop; an abbreviated form of "Pinoy popular music" or "Philippine popular music"; or P-pop) refers to popular music in the Philippines originating from the OPM genre. With its beginnings in the late 1970s, Pinoy pop is a growing genre in the 2020s.

ポップ・ロック（pop rock、pop/rock）とは、ポップ・ミュージックとロックを融合したジャンルを指す。バブルガム・ポップ、ソフト・ロック、産業ロック、パワー・ポップなどと親和性が高い。

Pop metal (sometimes conflated with or used interchangeably with glam metal) is an umbrella term for commercial heavy metal and hard rock styles that feature prominent pop music elements such as catchy hooks and anthemic choruses. It became popular in the 1980s among acts such as Bon Jovi, Europe, Def Leppard, Poison, Mötley Crüe, and Ratt.

ポップ・パンク (Pop punk, Punk pop) は、オリジナルパンク・ロックに比べてメロディアスで聴き易いパンク・ロックと定義付けされる。1990年代前半のグリーン・デイの登場により広まった。

Emo pop (alternatively typeset with a hyphen, also known as emo pop-punk and pop-emo) is a fusion genre combining emo with pop-punk, pop music, or both. Emo pop features a musical style with more concise composition and hook-filled choruses.

パワー・ポップ（Power pop）とは、ロックの形態の一種である。ポップなメロディと、はじけるようなサウンドが特徴となっている。

ソフトロック（soft rock）は、ロック・ミュージックの音楽ジャンルのひとつ。 定義については日本における認識と、日本国外における認識に相違がある。

サーフ・ミュージック（英: Surf Music）は、音楽のジャンルで、主にアメリカ合衆国カリフォルニア州南部で見られるサーフ・カルチャーに関連したロックの形態の一種である。1962年から1964年にかけて、ザ・ベンチャーズ、ザ・ビーチ・ボーイズやディック・デイルなどのミュージシャンによって大きな人気を得た。

Yacht rock (originally known as the West Coast sound or adult-oriented rock) is a broad music style and aesthetic commonly associated with soft rock, one of the most commercially successful genres from the mid-1970s to the mid-1980s. Drawing on sources such as smooth soul, smooth jazz, R&B, and disco, common stylistic traits include high-quality production, clean vocals, and a focus on light, catchy melodies.

Progressive pop is pop music that attempts to break with the genre's standard formula, or an offshoot of the progressive rock genre that was commonly heard on AM radio in the 1970s and 1980s. It was originally termed for the early progressive rock of the 1960s.

Psychedelic pop (or acid pop) is a genre of pop music that contains musical characteristics associated with psychedelic music. Developing in the mid-to-late 1960s, elements included "trippy" features such as fuzz guitars, tape manipulation, backwards recording, sitars, and Beach Boys-style harmonies, wedded to melodic songs with tight song structures.

レベティコ（ギリシア語: ρεμπέτικο、英語: Rebetiko）は現代ギリシャの大衆歌曲で、通常ブズーキの伴奏でギリシャ語で歌われる。1930年代にギリシャとトルコの住民交換でトルコ領内からギリシャへ移住させられたギリシャ人たちによって始まり、1960年代の民主化の時代に再興があったといわれている。

Rhythmic adult contemporary, often abbreviated as rhythmic AC or RAC, is an adult contemporary radio format. The format focuses primarily on rhythmic hits aimed towards an adult audience, often resembling a mixture of the classic hits and hot adult contemporary formats in practice.

Rhythmic contemporary, also known as Rhythmic Top 20, Rhythmic Top 30, Rhythmic Top 40, Rhythmic CHR or rhythmic crossover, is a primarily American music-radio format that includes a mix of EDM, upbeat rhythmic pop, hip-hop and upbeat R&B hits. Rhythmic contemporary never uses hard rock or country in its airplay, but it may occasionally use a reggae, Latin, reggaeton, or an urban contemporary gospel hit.

Rhythmic oldies is a radio format that concentrates on the rhythmic, R&B, disco, or dance genres of music. The playlists spans from the 1960s through the 2000s.

Sapphic pop is a term used to describe a particular subgenre of indie music and bedroom pop typically characterized by the prominence of lyrical themes about queer love between queer (mostly lesbian) women and/or non-binary people historically situated within the sapphic sphere driven and performed by female (often femme) singers-songwriters. The name of the subgenre derives from sapphism.

シュラーガー音楽（シュラーガーおんがく、ドイツ語: SchlagermusikError: {{IPA}}: unrecognized language tag: ˈʃlaːɡɐ）は、キャッチーなメロディや歌詞を持つヨーロッパにおけるポピュラー音楽の一種である。特にドイツなどの中央ヨーロッパや北ヨーロッパ、南東ヨーロッパで流行している。

スペース・エイジ・ポップ（Space age pop）は、1950年代と1960年代の宇宙時代におけるメキシコやアメリカの作曲家やソングライターに関連するポップスやイージーリスニングといった音楽のサブジャンル。バチェラー・パッド・ミュージック (Bachelor Pad Music)またはラウンジ・ミュージックとしても知られ、この時代の精神や、戦後の強力な経済とテクノロジー・ブームに基づいた楽観主義、および人類の宇宙進出初期における興奮に触発されたものとなっている。

サンシャイン・ポップ（Sunshine pop）は、1960年代中期に南カリフォルニアを中心に流行したとされる、ポップ・ミュージックのサブジャンルである。日本においては、「ソフトロック」と呼称されることが殆どである。

スワンプ・ポップ（Swamp pop）は、アメリカ合衆国ルイジアナ州南部発祥のポピュラー音楽の一種である。

ティーン・ポップ（英: Teen pop）は、プレティーンとティーンエイジャー向けに作られる、ポップ・ミュージックのサブジャンルである。ティーン・ポップの典型的な特徴は、オートチューンを使用したボーカル、ダンス、視覚的アピールに重点を置き、恋愛など十代の問題に焦点を置いた歌詞などが挙げられる。

トラディショナル・ポップ（英語: Traditional pop）とは、ロックンロール登場以前から存在していた欧米のポピュラー音楽の一種を指す用語である。グラミー賞で1992年に創設された「最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞」に由来する用語とされる。

ターボ・フォーク（セルビア・クロアチア語:Турбо-фолк、ラテン文字表記Turbo-folk）はバルカン半島発祥の流行音楽のジャンル。20世紀末の旧ユーゴスラヴィア諸国で興り、セルビア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、モンテネグロがその主な中心であるが、クロアチア、北マケドニア、スロベニアといったほかの旧ユーゴスラヴィア諸国でも盛んである。

トルコ音楽（トルコおんがく） トルコの音楽は、様々な民族が往来してきたアナトリア半島の歴史を反映した多様性を持つ。

Urban adult contemporary, often abbreviated as urban AC or UAC, (also known as adult R&B,) is the name for a format of radio music, similar to an urban contemporary format. Radio stations using this format usually would not have hip hop music on their playlists, and generally include some mix of contemporary R&B and traditional R&B (while urban oldies stations emphasize only the latter).

ブラック・コンテンポラリー (Black Contemporary) は、ポピュラー音楽のジャンルの一つであるソウルの一種。日本ではブラコンと略して呼ばれることも多い。

Vispop is a music genre which originated from and became popular in the Scandinavian countries in the mid-1960s. The term is derived from the word visa which denotes traditional and popular folk song of Sweden.

Yé-yé (French: [jeje] ) or yeyé (Spanish: [ɟʝeˈʝe]) was a style of pop music that emerged in Western and Southern Europe in the early 1960s. The French term yé-yé was derived from the English "yeah!

ゴーゴー (Go-go) とは、アメリカ合衆国の首都ワシントンD.C.で誕生した音楽のジャンルのことである。チャック・ブラウンらが1970年代に創造した、ラテン・パーカションを多用し、同じビートを延々と持続する音楽形態である。

Deep funk is a subgenre of funk music which features a "hard, lean" sound and emphasis on groove, improvisation, and musicianship over traditional songwriting. The term is also used to describe rare funk recordings sought out by collectors and DJs.

The Minneapolis sound is a subgenre of funk rock that incorporates elements of new wave and synth-pop. Started at Sound 80 with tracks like "Funkytown" by Lipps Inc.

Psychedelic funk (also called P-funk or funkadelia, and sometimes conflated with psychedelic soul) is a music genre that combines funk music with elements of psychedelic rock. It was pioneered in the late 1960s and early 1970s by American acts like Sly and the Family Stone, Jimi Hendrix, and the Parliament-Funkadelic collective.

ゴスペル (英語：Gospel music) または福音音楽（ふくいんおんがく）は、アメリカ発祥の音楽の一ジャンル。元来はキリスト教プロテスタント系の宗教音楽。

Southern gospel music is a genre of Christian music. Its name comes from its origins in the southeastern United States.

アーバン・コンテンポラリー・ゴスペル (Urban contemporary gospel)とは、新しいクリスチャンミュージックの一つである。 大半が、クリスチャン的な要素を含む歌詞から構成されているが、メロディラインは、多くのポップ・ミュージックと同じ物が多い。

British rhythm and blues (or R&B) was a musical movement that developed in the United Kingdom between the late 1950s and the early 1960s, and reached a peak in the mid-1960s. It overlapped with, but was distinct from, the broader British beat and more purist British blues scenes, attempting to emulate the music of American blues and rock and roll pioneers, such as Muddy Waters and Howlin' Wolf, Chuck Berry and Bo Diddley.

RnBass (also spelled as R&Bass, shortening of rhythm and bass) is a music genre that fuses contemporary R&B music with hip hop production style or music genre, known as ratchet music, coined by DJ Mustard.

Christian R&B (also known as gospel R&B, rhythm & praise music, and R&P) is a subgenre of rhythm and blues music consisting of tracks with Christian-based lyrics or by musicians typically known for writing such songs. Music in this genre intends to uplift, entertain, or to give a Christian perspective on a topic.

Latin R&B (also known as Spanish-language R&B) is a style of R&B that originated in Latin America and the United States. It is a musical subgenre of American contemporary R&B and Latin soul that also takes influence from dancehall.

ニューオーリンズR&B（New Orleans R&B）は、ニューオーリンズ発祥のリズム・アンド・ブルースのスタイルである。ロックンロールの前身となった音楽であり、スカにも大きな影響を与えている。

ブルー・アイド・ソウル（Blue-Eyed Soul）とは、ポピュラー音楽のジャンルのひとつで、元来は黒人のものであったR&Bやソウルミュージックを白人が取り入れ形成した白人の音楽を指す。1960年代前半頃から使用されるようになった音楽用語である。

British soul, Brit soul, or (in an American context) the British soul invasion, is soul music performed by British artists. Soul has been a major influence on British popular music since the 1960s, and American soul was extremely popular among some youth subcultures, such as mods, skinheads, and the Northern soul movement.

Brown-eyed soul, also referred to as Chicano soul, Hispanic soul, or Latino soul, is soul music & rhythm & blues (R&B) performed in the United States mainly by Hispanic Latinos and Chicanos in Southern California, East Los Angeles, and San Antonio (Texas) during the 1960s, continuing through to the early 1980s. The trend of Latinos started with Latino rock and roll and rock musicians.

Cinematic soul is a genre of soul music with a "cinematic" style, combining traditional rock / soul arrangements with orchestral instruments.

Northern soul is a music and dance movement that emerged in Northern England and the Midlands in the early 1970s. It developed from the British mod scene, based on a particular style of Black American soul music with a heavy beat and fast tempo (100 bpm and above).

Progressive soul (often shortened to prog-soul; also called black prog, black rock, and progressive R&B) is a type of African-American music that uses a progressive approach, particularly in the context of the soul and funk genres. It developed in the late 1960s and early 1970s through the recordings of innovative black musicians who pushed the structural and stylistic boundaries of those genres.

Psychedelic soul (originally called black rock or conflated with psychedelic funk) is a form of soul music which emerged in the United States in the late 1960s. The style saw African-American soul musicians embrace elements of psychedelic rock, including its production techniques, instrumentation, effects units such as wah-wah and phasing, and drug influences.

クワイエット・ストーム （英: Quiet storm） は、コンテンポラリー・R&B、ジャズ・フュージョン、ポップ・ミュージックなどの影響を受けたソフト&メロウな曲調、スロー、もしくはミディアム・テンポ、リラックスしたリズムで特徴づけられる、ラジオ・フォーマットや音楽のジャンルである。

Retro soul, sometimes written as retro-soul, is a contemporary popular music genre that emulates the singing, arrangements and recording techniques of traditional American soul music from the 1950s to the 1970s. This differs from neo-soul and contemporary R&B as it intentionally emphasizes a vintage style.

Smooth soul is a fusion genre of soul music that developed in the early 1970s from soul, funk, and pop music in the United States. The fusion genre experienced mainstream success from the time of its development to the late 1970s, before its succession by disco and quiet storm.

アフロ・ロック (Afro rock) は、1960年代後半から1970年代初頭に、レミ・カバカ、モノモノ、オシビサ、BLO などによって開拓された音楽のジャンルである。

Afro-punk (sometimes spelled Afro Punk, Afropunk or AfroPunk) refers to the participation of black people in punk music and the punk subculture. Black people's participation in punk music has existed since the genre's origins in 1969 with the ska movement of Boss Skinhead Laurel Aitken and his song "Skinhead Train" from 1969.

オルタナティヴ・ロック（英語: Alternative rock）は、ロックのサブジャンル。主に1980年代半ばから1990年代半ばにかけてのポストパンク系バンドの総称であり、ジャングル・ポップ調の甘美なメロディからインダストリアル調の不穏で金属的な轟音までの幅広い音楽性が特徴。

オルタナティヴ・メタル (Alternative Metal)は、元となったオルタナティヴ・ロックから影響を受けたロック・ミュージックやヘヴィメタルのサブジャンル、およびメタルに関連付けられていない他のジャンル。

ニュー・メタルは、ヘヴィメタルの中に含まれる音楽ジャンルの一つで、オルタナティヴ・メタルのサブジャンルである。1990年代中期に興った。

ポスト・ブリットポップ (Post-Britpop) は、1990年代後半から2000年代前半にかけてのオルタナティヴ・ロックのジャンルの1つ。ブリットポップに続いて、オアシスやブラーの影響を受けながらも、歌詞の英国的要素は弱まり、アメリカンロックやインディー・ロック、実験音楽も参照されている。

College rock is rock music played on student-run university and college campus radio stations located in the United States and Canada in the 1980s and 1990s. The stations' playlists were often created by students who avoided the mainstream rock played on commercial radio stations.

Crank wave (also known as post-Brexit new wave, wonk and Windmill indie) is a music scene and style of post-punk that emerged in the 2010s. The term "crank wave" was coined in September 2019 by writer Mark Beaumont in an article for NME. He had previously coined the term "gristle rock" to describe the South London post-punk scene, which was spearheaded by the band Fat White Family.

Dark cabaret is a music genre that draws on the aesthetics of burlesque, vaudeville and Weimar-era cabaret, generally played by groups with origins in rock music. The genre traces its roots to 1930s Weimar Republic experimental cabaret of Bertolt Brecht and Kurt Weill, and their influence upon 1960s rock bands including the Doors.

Dolewave is an Australian music genre that emerged in the early 2010s. Initially used online as an in-joke to describe an indie scene in Melbourne involving Twerps, Dick Diver and other groups, the term has since been applied by music critics to a wider range of Australian acts that share a DIY ethic and a "peculiarly and recognisably Australasian sound", such as Courtney Barnett and Rolling Blackouts Coastal Fever.

ドリーム・ポップ (Dream pop) とは1980年代から発展したロックのサブジャンルのひとつ。元来はめまいを誘うような浮遊感のある音世界が特徴で、エコーやリバーブ、ディレイ・エフェクトなどを駆使して演奏される。

シューゲイザー (Shoegazer)は、ロックミュージックのスタイルの1つ。英語では正確にはシューゲイズ (Shoegaze)と表現する。

ブラックゲイズ（Blackgaze）は、ブラックメタルとシューゲイザーの要素を組み合わせたジャンル。

Grungegaze (also known as dreamo) is a subgenre of rock music that grew out of soft grunge. It is characterized by shoegaze's use of effects units, emo-inspired melodies and grunge's dynamic songwriting, using both soft reverb-heavy guitars during verses and crescendos of fuzz during choruses.

Shitgaze is a microgenre of rock music and scene coined in 2005 by Kevin DeBroux of Pink Reason to describe the music of Midwestern rock band Psychedelic Horseshit from Columbus, Ohio. Lead singer Matt Whitehurst added the term to the band's Myspace page, where it became the tag for a "Columbus-centric genre".

Zoomergaze is a loosely-defined style of electronic music and nu-gaze characterized by Generation Z musicians experimenting with the boundaries of shoegaze. The genre is a merger of shoegaze with internet music styles such as digicore and hyperpop.

Geek rock (also known as nerd rock) is a subgenre of alternative rock that draws influences from indie rock, college rock and nerd music. Characterized by traditional rock instrumentation combined with synthesizers, unusual instruments and song structures, as well as lyrical references to geek culture and specialized yet mundane interests, whimsy, and offbeat humor in general.

Wizard rock (or Wrock) is a type of novelty rock music and filk music themed around the Harry Potter franchise. The music was largely prevalent in the United States in the early 2000s.

Grebo (or grebo rock) was a short-lived subculture and broadly defined subgenre of indie rock centred around the English Midlands, particularly Stourbridge and Leicester. Musically, the genre incorporated elements of electronic, punk rock, folk and hip hop music into indie rock.

グランジ（grunge）とは、ロック音楽のジャンルのひとつ。

Bubblegrunge is a fusion microgenre that combines elements of grunge and pop music. The genre's name is a portmanteau of the terms "bubblegum music" and "grunge".

ポスト・グランジ（Post-Grunge）は、1990年代前半にグランジから大きな影響を受け、派生したオルタナティヴ・ロックとハードロックのサブジャンルである。 ディストーションをかけたギター、苦悩に満ちた歌詞、そして静と動の共存といったグランジ特有の特徴を持ちながら、リスナーの聴きやすさ、ラジオ受けなどを意識したマスタリングがなされている。

Soft grunge (or emo grunge) is a rock music subgenre that combines emo with 1990s alternative rock styles, particularly grunge, noise rock and alternative metal. Deriving its name from its popularity on Tumblr's soft grunge communities, the genre emerged as a part of the fourth-wave of emo, pioneered by Philadelphia bands Balance and Composure, Title Fight and Superheaven.

インディー・ロック（indie rock）は、ロックの形態の一種である。

Blog rock (also known as blog indie) is a loosely defined style and era of indie rock that originally emerged from the online musical blogosphere in the mid-to late 2000s. Similarly to other early blog-related music scenes such as bloghouse and blog rap.

The Dunedin sound was a musical and cultural movement in Dunedin, Otago, New Zealand, in the early 1980s. It helped found indie rock as a genre.

エモ（英: emo）は、ロックの形態の一種である。精神的・音楽的にハードコア・パンクにルーツを持つことから、エモーショナル・ハードコアと呼ばれることもある。

The emo revival, or fourth wave emo, was an underground emo movement which began in the late 2000s and flourished until the mid-2010s. The movement began towards the end of the 2000s third-wave emo, with Pennsylvania-based groups such as Tigers Jaw, Algernon Cadwallader and Snowing eschewing that era's mainstream sensibilities in favor of influence from 1990s Midwest emo (i.e., second wave emo).

Midwest emo (or Midwestern emo) is a subgenre and scene of emo music that emerged in the Midwestern United States during the 1990s. Employing unconventional vocal stylings, distinct guitar riffs and arpeggiated melodies, Midwest emo bands shifted away from the genre's hardcore punk roots and drew on indie rock and math rock approaches.

スクリーモ (Screamo) とは、1990年代前半にエモ、ハードコアから発展したロック・ジャンルに属する音楽である。代表的なバンドにはオーキッドなどがいる。

Sass (), or white belt hardcore, is a broadly-defined subgenre of post-hardcore that merges screamo with elements of dance-punk and post-punk. Characterized by erratic stage performances, flamboyant mannerisms, homoerotic lyrical content, dance beats and lisping vocals, the genre was pioneered during the late 1990s.

Incelcore is an Internet microgenre of rock music and online subculture that emerged in 2019 with the release of the compilation album MSG Vol. 1.

Kindie rock, kindie or family music is a style of children's music that "melds the sensibility of the singer-songwriter with themes aimed at kids under 10." Many popular kindie rock artists first gained fame as adult performers, including Dan Zanes and They Might Be Giants. The term was coined by Salon.com writer Scott Lamb in 2006, and has gained in popularity since.

Landfill indie (also known as indie landfill or The Deleted Years) is a loosely defined trend in British indie rock and pop rock. The term was first coined as a pejorative label by music journalist Andrew Harrison in 2007, where he used it to disparagingly describe the proliferation of formulaic and uninspired British guitar bands dominating the mid-2000s music scene.

マスロック (Math rock) は、ロックの一種。キング・クリムゾンやスティーヴ・ライヒらの影響を受けた複雑で変則的なリズム、ギターを中心とした鋭角的なメロディや不協和音などが特徴である。

Post-punk revival (also known as indie rock revival or garage rock revival) is a musical scene and movement that emerged in the early 2000s. Originating as a stripped-down and back-to-basics version of guitar rock inspired by the original sounds and aesthetics of post-punk, new wave and garage rock, the movement became closely associated with the new wave revival and garage rock revival.

スラッカー・ロック (Slacker rock) は、1980年代後期から1990年代初期にかけてアメリカで発祥したロックのジャンルの1つ。通常のロックと比較して、緩慢でリラックス然とした演奏スタイルが特徴で、よりオーセンティックな志向をとるバンド、アーティストを形容する言葉として用いられている。

SoundCloud indie (also known as BandLab rock) is a style of indie rock that emerged in the early 2020s. The genre is defined as a form of indie and alternative rock emerging from the SoundCloud rap underground scene while primarily distributed on the online streaming service SoundCloud.

Iranian alternative rock is a subgenre of Iranian rock. This style was inspired by the alternative rock works of American musicians.

Latin alternative, or "alterlatino", or "Patchanka", is a brand of Latin rock music produced by combining genres like alternative rock, lofi, chillout, metal, electronica, hip hop, new wave, pop rock, punk rock, reggae, and ska with traditional Ibero-American sounds, in Latin Europeans and Latin Americans countries (Spanish, Italian, Portuguese, French and Catalan languages).

マッドチェスター（英: Madchester）とは、1980年代後半から1990年代初頭にかけてイギリスのロックで起きたムーブメント。同時期にムーブメントとなったアシッド・ハウスの影響を受け、ゆったりと弾むようなビート、サイケデリックな装飾音、耳に残るキャッチーなコーラスを特徴としていた。

マンギビート（ポルトガル語：Manguebeat または Mangue Bit）は1990年代ブラジル北東部の都市レシフェ発祥の音楽を中心とした複合的なカウンターカルチャー運動および音楽ジャンルの名称。

The new wave of new wave (often abbreviated as NWONW) was a British alternative rock scene in the early 1990s. Bands in the scene were influenced by punk rock and new wave acts such as the Clash, Blondie, and Buzzcocks.

ノイズポップ (Noise pop)はロックのジャンルのひとつ。無調のノイズやフィードバック・ノイズや激しくディストーションをかけたギターをミックスし、ノイジーだがポップなメロディーを際立たせたサウンドを展開する。

スロウコア（Slowcore）は、ロックのジャンルの一種である。寒々とした暗いメロディと歌詞、抑制の効いたスローテンポのリズムにミニマリスティックなアレンジが施される。

スタジアム・ロック（英語: Stadium rock）とは、1970年代以降の大会場を中心とした派手なライブや、強いコマーシャル性を特徴としたロックで、商業主義的なものを意味する用語である。

ブリティッシュビート (British Beat, Beat Music, Mersey Beat) は、1960年代前期から中期にかけてのイギリスのロックの一形態。

フリークビート（Freakbeat）は、1960年代半ばから後半のスウィンギング・ロンドン時代に、主にハードドライブのイギリスのグループ (多くの場合モッズをフォローしているグループ) によって開発されたロックのサブジャンルである。 このジャンルは、ブリティッシュ・インベイジョン、R&B、ブリティッシュビート、サイケデリック・ロックの橋渡しをしている。

Italian beat (Italian: beat italiano) is the Italian form of beat music (Italian: musica beat), circa 1963 to 1968, inspired mainly by British popular music of the 1960s.

Nederbeat (also: Nederbiet) is a genre of rock music that began with the Dutch rock boom in the mid-1960s influenced by British beat groups and rock bands such as the Beatles and the Rolling Stones. Among the best-known Nederbeat groups are the Golden Earring, The Motions, The Outsiders and Shocking Blue.

ブギー・ロック（英: Boogie rock）は、1960年代後半に発展したブルースロックの音楽スタイルのひとつ。その重要な特徴は、グルーヴを強調する反復的なドライビング・リズムにある。

Brazilian rock refers to rock music produced in Brazil and usually sung in Portuguese. In the 1960s, it was known as iê-iê-iê, the Portuguese transcription of the line "Yeah, yeah, yeah" from the Beatles song "She Loves You".

Samba rock (also known as samba soul or confused with samba funk and sambalanço) is a Brazilian dance culture and music genre that fuses samba with rock, soul, and funk. It emerged from the dance parties of São Paulo's lower-class black communities after they had been exposed to rock and roll and African-American music in the late 1950s.

クリスチャン・ロック (Christian Rock) とは、ロック音楽のジャンルの一つ。CCM（コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック）の中に含まれる。

Christian alternative rock is a form of alternative rock music that is lyrically grounded in a Christian worldview. Some critics have suggested that unlike CCM and older Christian rock, Christian alternative rock generally emphasizes musical style over lyrical content as a defining genre characteristic, though the degree to which the faith appears in the music varies from artist to artist.

Christian ska is a form of Christian alternative rock, and subgenre of ska and ska punk which is lyrically oriented toward contemporary Christian music. Though ska did not constitute a genre within the Christian music industry until after third wave ska had peaked in the general market, Christian ska continued to thrive independently into the early 2000s.

Christian metal, also known as white metal, Jesus metal or heavenly metal, is heavy metal music distinguished by its Christian-themed song lyrics and the dedication of the band-members to Christianity. Christian metal is typically performed by professed Christians, principally for Christians and is often produced and distributed alongside various other genres of Christian music.

Christian death metal or life metal is a subgenre that blends death metal music with Christian metal. It is defined by death metal’s musical style combined with Christian-themed lyrics, performed by bands whose members identify as Christians.

アンブラックメタル（Unblack Metal、クリスチャン・ブラックメタル）は、歌詞やアートワークでキリスト教を賛美する一方で、音楽的にはブラックメタルのスタイルをとっているジャンル。ブラックメタルの先駆者（特に第二世代のバンド）は反キリストの立場をとっていることが普通であるため、このジャンルの誕生は議論を呼ぶことになった。

Christian punk is a form of Christian music and a subgenre of punk rock which contain Christian lyrical content. Much disagreement persists about the boundaries of the subgenre, and the extent that their lyrics are explicitly Christian varies among bands.

Christian hardcore or Christcore is a subcategory of hardcore punk and metalcore bands which promote Christian belief.

クラシック・ロック (classic rock) は、1980年代はじめに、アルバム・オリエンテッド・ロック (AOR) から展開して形成されたラジオ・フォーマット。アメリカ合衆国では、ラジオ・フォーマットの一つとして、もっぱらクラシック・ロックを放送するものを「クラシック・ロック」と称し、1960年代半ばから1990年代後半までの音楽が取り上げられているが、特に焦点が当てられているのは、1970年代に人気を博し、商業的成功を収めたハードロックである。

New wave of classic rock, also known as classic rock revival, is a style of rock music that is meant to emulate the sound of earlier rock acts, particularly those of the 1960s, 1970s and 1980s.

コメディ・ロック（Comedy rock）は、本質的にコメディ的であるロック。風刺や皮肉が混じることもよくある。

Deathrock (or death rock) is a subgenre of rock music that merges punk rock with gothic and glam rock visuals, alongside elements of horror film scores. Often overlapping with, and sometimes considered a subgenre of, gothic rock, the genre was pioneered by bands from the early 1980s Los Angeles punk scene, including Christian Death, Kommunity FK, 45 Grave and the Super Heroines.

Experimental rock (originally known as avant-garde rock or avant-rock) is a subgenre of rock music that emerged in the 1960s. The genre emphasizes innovation over commercial appeal, incorporating influences and ideas lifted from avant-garde music through traditional rock music instrumentation.

アート・ロック（Art rock）は、主に1960年代後半に登場した芸術的要素を持つロックバンドや、その作品を分類した音楽用語である。70年代初頭にはニュー・ロックという言葉も生まれている。

アート・パンク (Art punk)とは実験的な要素を持つパンク・ロックもしくはポストパンク音楽を指す。また芸術大学や芸術の世界に関連を持つバンドを指すこともある。

アバンギャルドメタル（avant-garde metal）は、ヘヴィメタル、プログレッシブロック、エクストリームメタルから発生したジャンルの一つ。歌唱法としてはデスボイス、デスシャウトを用いることも多い。

ドローン・メタル (Drone Metal)は、ヘヴィメタルのサブジャンルの一つ。

ポストパンク（英: Post-punk）は、パンク・ロックのサブジャンル。1977年のパンク・ムーブメントを経て、パンクのDIY精神や生々しいサウンドに触発されつつも、セックス・ピストルズなどを単に模倣せずにロキシー・ミュージックやデヴィッド・ボウイ、ディスコ、ダブ、クラウトロックといった様々なアーティストやジャンルからの影響を受けた実験的な表現を試みるバンドが誕生した。

ゴシック・ロック（Gothic rock、ゴスロック、ゴス）は、1970年代に誕生した、ポストパンクやオルタナティヴ・ロックのサブジャンルの一つである。暗いテーマと、ゴシック・ホラーやロマンチシズム、実存主義哲学やニヒリズムといった精神的・知的なものを扱う。

ゴシックメタル（Gothic Metal）とは、ヘヴィメタルのサブジャンルの一つ。

Pagan rock is a genre of rock music created by neopagans and which contains themes of neopagan beliefs and traditions. It can also be used to describe bands which are not strictly pagan but are favoured by modern pagans.

ノー・ウェイヴ（no wave） は、1970年代末にニューヨークで起こったアンダーグラウンドな音楽ムーブメントを指す音楽用語である。また、広義に解釈すれば1970年代末から1980年代前半にかけてニューヨークで起きたパフォーマンス・アート、コンテンポラリー・アート、ミュージック・アートや映画、ビデオなどのメディア・アートが含まれることもある。

ノイズロック（英: Noise rock）は、ロックの派生ジャンルの内の1つ。

ポストメタル (post-metal) は、音楽ジャンルのひとつ。ポストロック、ヘヴィメタル、シューゲイザーの音楽的側面を内包する。

スーフィー・ロック（Sufi rock）またはスーフィー・フォークロック（Sufi folk rock）は、ロックと古典的なイスラム・スーフィー音楽の伝統を組み合わせたロック音楽のサブジャンル。1990年代初頭に出現し、1990年代後半にパキスタンとトルコで広く普及した。

Trønder rock (Norwegian: trønderrock) is a music and cultural scene developed in the Trøndelag region of Norway in the early 1970s, in which bands and artists merged folk rock inspired rock and roll with cultural characteristics. The term was coined by journalist Bertil Lien in 1972, and has been described by Professor of Music Studies Ole Kai Ledang as "rock music with trøndersk tone" (Norwegian: "rockemusikk med trøndersk tonefall").

Funk rock is a fusion genre that mixes elements of funk and rock. James Brown and others declared that Little Richard and his mid-1950s road band, the Upsetters, were the first to put the funk in the rock and roll beat, with a biographer stating that their music "spark[ed] the musical transition from fifties rock and roll to sixties funk".

ファンク・メタル（英: Funk Metal）とは、ファンク・ロックおよびヘヴィメタルのサブジャンル。ヘヴィメタルの要素にファンク調のベースラインやシンコペーションの効いたリズムを融合させた音楽を指す。

Punk funk (also hyphenated as punk-funk) is a music fusion genre that typically combine punk rock and funk influences. It gave way to and is closely associated with dance-punk, avant-funk, and funk metal, all of which are also alternatively described as punk funk.

ガレージロック（Garage rock）はロックのジャンルの一つである。1960年代半ば以降のアメリカ合衆国を発祥の地としており、ザ・シーズ、シャドウズ・オブ・ナイト、スタンデルズ、カウント・ファイブ、シンジケート・オブ・サウンド、ディック・デイル、キングスメンなどが代表的ミュージシャンとして知られている。

Garage punk is a rock music genre combining the influences of garage rock, punk rock, and often other genres; the genre took shape in the indie rock underground between the late 1980s and early 1990s. Bands drew heavily from 1960s garage rock, stripped-down 1970s punk rock, and Detroit proto-punk; it also often incorporated numerous other styles into their approach, such as power pop, 1960s girl groups, hardcore punk, blues, early R&B and surf rock.

Proto-punk (or protopunk) is music that foreshadowed the punk rock genre, particularly rock music artists during the 1960s and early-to mid 1970s. A retrospective label, the musicians involved were generally not originally associated with each other and came from a variety of backgrounds and styles; together, they anticipated many of punk's musical and thematic attributes.

グラムロック（glam rock）は、主にイギリスで1960年代後半から流行した、ロックのジャンル。由来は、魅惑的であることを意味する英語の「グラマラス（glamorous）」から来ている。

Glam metal is a subgenre of heavy metal that features pop-influenced hooks and guitar riffs, upbeat rock anthems, and slow power ballads. It borrows heavily from the fashion and image of 1970s glam rock.

Glam punk is a subgenre of rock music that began in the early to mid-1970s and incorporates elements of proto-punk and glam rock. The genre was pioneered by the New York Dolls, who influenced the formation of other New York City groups the Stilettos, the Brats and Ruby and the Rednecks and bands in the United Kingdom including the Hollywood Brats and Jet.

ハードロック（英: hard rock）は、ロックの一ジャンルである。

Cock rock is a music genre and description of rock music that emphasizes an aggressive form of male sexuality. The style developed in the late 1960s and early 1970s, and continues into the present day.

Heartland rock is a genre of rock music characterized by a straightforward, often roots musical style, often with a focus on blue-collar workers, and a conviction that rock music has a social or communal purpose beyond just entertainment. The genre is exemplified by singer-songwriters Tom Petty, Bob Seger, Bruce Springsteen, Jackson Browne, Michael Stanley, and John Mellencamp and country music artists, including Steve Earle and Joe Ely.

ヘヴィメタル（英語: heavy metal）は、ロック・ミュージックのジャンルの一つ。1960年代末から1970年代の初頭にかけてイギリス及びアメリカ合衆国などで広く発展したロックのスタイルのひとつである。

Biker metal (also known as biker punk) is a fusion genre that combines elements of punk rock, heavy metal, rock and roll and blues, that was pioneered in the late-1970s to early-1980s in England and the United States, by Motörhead, Plasmatics, Anti-Nowhere League and Girlschool.

ブラックメタル（Black Metal）とは、ヘヴィメタルのサブジャンルの一つ。

ナショナル・ソーシャリスト・ブラックメタル（National Socialist Black Metal）は、歌詞やアートワークでナチズムを賛美したり、類似のイデオロギーを表現するブラックメタル。略称はNSBM。

シンフォニックブラックメタル(Symphonic Black Metal)は、ヘヴィメタルの中に含まれる音楽ジャンルの一つ。ブラックメタルのサブジャンルである。

デスメタル (death metal) は、ヘヴィメタルのジャンルの一種。

Blackened death metal (also known as black death metal) is an extreme subgenre of heavy metal that fuses elements of black metal and death metal. The genre emerged in early 1990s when black metal bands began incorporating elements of death metal and vice versa.

Brutal death metal is a subgenre of death metal that privileges heaviness, speed and complex rhythms over other aspects, such as melody and timbres. The genre was pioneered in the early 1990s by Suffocation and other groups from New York including Mortician, Skinless and Malignancy.

Deathgrind (sometimes written as death-grind or death/grind) is a shorthand term that is used to describe bands who play a fusion of death metal and grindcore. Zero Tolerance described deathgrind as "grindcore and brutal death metal colliding head on." Dan Lilker described deathgrind as "combining the technicality of death metal with the intensity of grindcore." Paul Schwarz in a 2006 Terrorizer article explained the origin of the term as arising from specialist catalogs and zines within the extreme metal scene in the 1990s: "Like death/thrash and death/black, the name death/grind undoubtedly stems from the importance of specialist mail order catalogues and their related 'zine scenes in proliferating extreme metal music to an audience whose tastes, as the '90s progressed, increasingly crossed over the traditional line between death metal and grindcore - that of lyrical content.

Death 'n' roll (portmanteau of death metal and rock 'n' roll) is a subgenre of death metal music that incorporates hard rock-inspired elements. The achieved effect is that of death metal's trademark combination of growled vocals and highly distorted detuned guitar riffing with elements reminiscent of 1970s hard rock and heavy metal.

メロディックデスメタル(Melodic Death Metal)は、ヘヴィメタルの中に含まれる音楽ジャンルの一つである。メロデスと略して呼ばれることが多い。

テクニカルデスメタル （Technical Death Metal）は、ヘヴィメタルの中に含まれる音楽ジャンルの一つであり、デスメタルのサブジャンルの一つ。テクデス （tech-death）と呼ばれることもある。

ドゥームメタル (Doom Metal) は、ヘヴィメタルのサブジャンルの一つ。高テンポの過激なサウンドがステレオタイプ化されるヘヴィメタルの中にありながら、遅さやダウナー感を特徴としている。

Death-doom (also known as death-doom metal or doom-death) is a fusion genre of death metal and doom metal. It combines the slow tempos and pessimistic or depressive mood of doom metal with the deep growling vocals and double-kick drumming of death metal.

Funeral doom is a subgenre of death-doom with heavy influence from funeral dirge music. Low-tuned guitars, death growls, instruments that emulate pipe organ sounds and ponderous pace are typical traits of this style.

エクストリーム・メタル(Extreme Metal)とは、 1980年代以降に登場した一部のヘヴィメタルのサブジャンルを総合的に表現した、過激メタルの意味を持つ音楽用語である。主にスラッシュメタル、デスメタル、ブラックメタル、ドゥームメタルなどと関連の深い音楽性を持つグループが、このジャンルに含まれる。

メタルコア（Metalcore）は、音楽のジャンルの一つ。

ネオクラシカルメタル (Neo-Classical Metal) は、ヘヴィメタルのジャンルの一つ。通称ネオクラ。

パワーメタル (Power Metal)とは、ヘヴィメタルのジャンルの一つ。

Since the dawn of rock music in the 1950s and continuing through the 1960s, various artists pushed the boundaries of the genre to emphasize speed, aggression, volume, theatricality and other elements that became staples of the heavy metal style. In the late 1960s, this experimentation coalesced into various rock subgenres like hard rock, acid rock, psychedelic rock, power pop, shock rock, boogie rock, garage rock, blues rock, and rockabilly.

スラッジ・メタル (Sludge metal) は、ドゥームメタルとハードコア・パンクを混ぜ合わせてできたエクストリームメタルの一種。単にスラッジと呼ばれることもある。

スピードメタル(Speed Metal)は、1970年代後半に成立したヘヴィメタルのサブジャンルの一つ。NWOBHMやパンク・ロックから影響を受けた、超高速で荒々しく、かつ高度な技術が要求される音楽。

シンフォニックメタル（英：Symphonic Metal）は、ヘヴィメタルから派生した音楽のジャンルの一つ。オーケストラや合唱とのアンサンブルを軸としたサウンドがシンフォニー（交響曲）を想起させるため、こう呼ばれる。

スラッシュメタル (thrash metal) は、音楽のジャンルの一つ。従来のヘヴィメタルにハードコアの過激さを加えた音楽形態を指す。

Crossover thrash (often abbreviated to crossover) is a fusion genre of thrash metal and hardcore punk. The genre emerged in the mid-1980s, when hardcore punk bands, such as Suicidal Tendencies, Cryptic Slaughter, Corrosion of Conformity and Dirty Rotten Imbeciles, began to incorporate the influence of thrash metal.

Groove metal (also known as neo-thrash or post-thrash) is a subgenre of heavy metal music that began in the early 1990s. The genre is primarily derived from thrash metal, but played in slower tempos, and making use of rhythmic guitar parts.

Iranian rock (also known as Rocka red) refers to rock music produced by Iranian artists. Rock music has been popular in Iran since the 1960s, with the emergence of singers such as Kourosh Yaghmaei, Farhad Mehrad, Fereydoon Foroughi and Habib Mohebian, but was largely forgotten after the Iranian Revolution.

Instrumental rock is rock music that emphasizes instrumental performance and features very little or no singing. Examples of instrumental music in rock can be found in practically every subgenre of the style.

日本のロック (にほんのロック、にっぽんのロック)では、日本におけるロックについて解説する。ロックの範囲には様々な定義が考えられるが、ここではポップ・ミュージックなども含めた広い意味でのロックを指すこととする。

カワイイメタル（kawaii metal、あるいはアイドルメタル<idol metal>,、カワイイコア<kawaiicore>など）とは2010年代初頭に日本で誕生したヘヴィメタルとJ-POPの要素を融合した音楽ジャンルである。典型的なカワイイメタルの組成は、J-POPのメロディーと日本のアイドル美学をヘヴィメタルと組み合わせることを含む。

ラテン・ロック（Latin rock）は、中南米やカリブ海地域の民俗音楽の要素およびその感傷的かつ伝統的な響きとロックとから成る音楽のジャンルを指す用語である。ただし英語メディアにおいては、スペイン語やポルトガル語のボーカルが主演するロックを指して広く用いられる。

Chicano rock, also called Chicano fusion, is rock music performed by Mexican American (Chicano) groups or music with themes derived from Chicano culture. Chicano rock combines multiple music styles instead of one distinct sound.

Latin metal (Spanish: metal latino, Portuguese: metal latino-americano) is a subgenre of heavy metal music with Latin origins, influences, and instrumentation, such as Spanish or Portuguese vocals, Latin percussion and rhythm such as salsa rhythm. Some South American bands also add influences and instrumentations borrowed from world music and ethnic music, relating to musical traditions of the indigenous people of America.

Latino punk is punk music created by Latino people in Latin America and the United States. The angst and protest qualities of punk music and style have had a strong appeal to Latino youth in the U.S., and to the people in Latin America.

Rock en español (Spanish for 'Spanish-language rock') is a term used to refer to any kind of rock music featuring Spanish vocals. Compared to English-speaking bands, very few acts reached worldwide success or between Spanish-speaking countries due to a lack of promotion.

Modern rock is an umbrella term used to describe rock music that is found on college and commercial rock radio stations. Some radio stations use this term to distinguish themselves from classic rock, which is based in 1960s–1980s rock music.

モッズ・リバイバル（Mod Revival）は、1970年代後半にイギリスで始まり、後に他の国に (それほどでは無いが) 広がったサブカルチャーであった。 モッズリバイバルのメインストリームでの人気は比較的短いものであったが、その影響は数十年続いた。

2トーン（2 Tone、Two Tone）は、1970年代の英国でパンクとスカが融合してできた音楽のジャンル。

Occult rock (also known as doom rock or witch rock) is a subgenre of rock music that originated in the late 1960s to early 1970s, pioneered by bands such as Coven and Black Widow. The genre is influenced by hard rock, proto-metal, psychedelic rock, progressive rock and blues, as well as commonly incorporating lyrics referencing the occult with influences from classic horror movies to books by Dennis Wheatley.

Cello rock is a subgenre of rock music characterized by the use of cellos (as well as other bowed string instruments such as the violin and viola) as primary instruments, alongside or in place of more traditional rock instruments such as electric guitars, electric bass guitars, and drum sets. Cellos, often in groups of three or more, are used to create a sound, rhythm, and texture similar to that of familiar rock music, but distinctly reshaped by the unique timbres and more traditional genres of the cello (in particular) and other string instruments used.

プログレッシブ・ロック（英: Progressive rock）は、1960年代後半のイギリスに登場したロックのジャンルの1つ。進歩的、革新的なロックを意味する。

カンタベリー・ロック（Canterbury scene）は、イングランドのカンタベリーの出身者を中心とするプログレッシブ・ロック系のバンドやミュージシャンによって生み出された音楽の総称である。1960年代後半から1970年代にかけて最盛期を迎えた。

フラメンコ・ロック（Flamenco rock）、またはアンダルシアン・ロック（Andalusian rock）は、1960年代後半から1970年代初頭にかけてスペインのアンダルシア地域から生まれた（しかしこれらに限定されない）ロックのサブジャンル。 サビーカスによるいくつかのアルバム（『Rock encounter』『The Soul of Flamenco and the Essence of Rock』）や、Smash、Gong、Galaxia、Flamenco、さらにはアメリカン・ブリティッシュ・バンドのカルメンによる一握りのシングルのようないくつかの先例はあった。

New musick is a loosely defined style of music and series of articles published in the late 1970s by the British magazine Sounds. New musick was originally coined after a meeting organized by Sounds editor Alan Lewis involving music journalists Jane Suck, Sandy Robertson and Jon Savage in October 1977.

ネオ・プログレッシブ・ロック（Neo-progressive rock、neo-progとしても知られる）は、1980年代初期にイギリスで開発されたプログレッシブ・ロックのサブジャンルである。このジャンルで最も人気のあるマリリオンは、10年でメジャーな成功を収めた。

Post-progressive is a type of rock music distinguished from vintage progressive rock styles, specifically 1970s prog. Post-progressive draws upon newer developments in popular music and the avant-garde since the mid-1970s.

プログレッシブ・メタル（英語：Progressive Metal）は、ロック・ミュージックのジャンルのひとつ。略称はプログレメタル（あるいはプログメタル）。

ジェント(英: Djent) は、プログレッシブ・メタルより派生したヘヴィメタルのジャンルの一つ。。

プロト・プログ（proto-prog、proto-progressive＝原始プログレッシブの略）は、プログレッシブ・ロック・ミュージックの最初の波に関連する最も初期の成果であり、当時は「プログレッシブ・ポップ」として知られていた。このようなミュージシャンは、通常、伝統的なロックの影響を受けない近代音楽やその他のジャンルからの影響を受けた。

ズール（Zeuhl）は、1960年代にフランスで生まれたプログレッシブ・ロックのスタイル。 ピッチフォーク・メディアのドミニク・レオーネ（ミュージシャン・執筆家）は、このスタイルについて「集団演奏、詠唱される合唱モチーフ、鬱屈した空気、打楽器の反復、突然の爆発的な即興、不気味なミニマル・トランス・ロックといったものを含み、異星人のロック・オペラのように聞こえるようなものである」と言っている。

サイケデリック・ロック（英: Psychedelic rock）は、1960年代後半に発生し流行したロック音楽の派生ジャンル。主に、LSDなどのドラッグによる幻覚を、ロックとして再現した音楽のことを指す。

Acid rock is a loosely defined type of rock music that evolved out of the mid-1960s garage punk movement and helped launch the psychedelic subculture. While the term has sometimes been used interchangeably with "psychedelic rock", acid rock also specifically refers to a more musically intense, rawer, or heavier subgenre or sibling of psychedelic rock.

アナトリアン・ロック（英語: Anatolian rock）、トルコ語でアナドル・ロック（トルコ語: Anadolu rock）は、トルコの民族音楽とロックの融合である。1960年代半ば、トルコでロック・グループが人気を博した直後に登場した。

Neo-psychedelia (or simply neo-psych) is a genre of psychedelic music that draws inspiration from the music production approaches and songwriting of 1960s psychedelia, either exploring emulations of the sounds of the era or applying its ethos to new styles of music. It has occasionally seen mainstream pop success but is typically explored within alternative music, indie music and underground scenes.

Paisley Underground was a musical scene that originated in California. It was particularly popular in Los Angeles, reaching a peak in the mid-1980s.

ラーガ・ロックは、インド音楽の様式や曲構成、またはインドの民族楽器を取り入れたロック・ミュージック。

ストーナーロック（Stoner rock）は、ハードロックのジャンルの一つ。ストーナーメタルと表記されることもある。

Pub rock is a style of Australian rock and roll that peaked in popularity throughout the 1970s and 1980s, and that continues to influence Australian music into the 21st century. It is named after the live music circuit in which most associated bands developed their sound: inner-city and suburban pubs.

パブロック（Pub rock）は、1970年代に、イギリスを中心に発生したロックの一ジャンルである。

1970年代半ばに登場。短く力強い曲とDIY精神を重視した。

Anarcho-punk (also known as anarchist punk) is an ideological subgenre of punk rock that promotes anti-capitalist anarchism. The term has been broadly applied to refer to any punk music with anarchist lyrical content, which may figure in crust punk, hardcore punk, folk punk, and other styles.

クラストコア（Crustcore）またはクラスト・パンク（Crust punk）は、ハードコア・パンクから派生した音楽のジャンルの一つである。

D-beat (also known as Discore, kängpunk, Discrust, and crust-beat) is a style of hardcore punk, developed in the early 1980s by Discharge, after whom the genre is named, as well as a drum beat characteristic of this subgenre. D-beat is known for its "grinding, distorted and brutally political" sound.

Egg punk (originally known as Devo-core) is an Internet microgenre of punk rock that emerged in the 2010s. The genre came to be known as "egg punk" due to a series of internet memes.

Bandana thrash is a movement within thrashcore, that is sometimes associated with powerviolence that explored their debt to an earlier form of extreme punk rock. The term is in reference to the headgear preferred by many of the performers.

Beatdown hardcore (also known as heavy hardcore, brutal hardcore, moshcore, or simply beatdown) is a subgenre of hardcore punk which incorporates elements of thrash metal and hip hop. The genre features aggressive vocals, heavy, palm muted guitar riffs and breakdowns.

Bent edge or curved edge was a hardcore punk subculture that was formed as counter-movement to the straight edge movement. It was started by members of Washington, DC hardcore scene who were fed up with the rigidness and intolerance in the nascent straight edge scene.

ゴアグラインド (Goregrind) は、主に猟奇的なテーマを扱うグラインドコアのジャンルのひとつである。なおゴア（GORE）とは、「流血」「血の塊」という意味。

Pornogrind (also known as porngrind or pornogore) is a musical microgenre offshoot of goregrind that lyrically deals with pornographic themes.

Krishnacore is a subgenre of hardcore punk that draws inspiration from the Hare Krishna tradition. Although some hardcore punk bands had already made references to Krishna Consciousness in the 1980s, the subgenre was established in the early 1990s by the bands Shelter and 108.

デスコア (Deathcore) は、エクストリーム・メタルのサブジャンルで、メタルコアとデスメタルが融合した形式である。

マスコア（英: Mathcore）は、複雑なリズムで不協和音を含んだリフ、テンポチェンジなどの特徴を持つ音楽ジャンル。ノイズコアやエクスペリメンタル・メタルコアと呼ばれることもある。

Melodic metalcore is a fusion genre, incorporating elements of melodic death metal and metalcore; it has a heavy emphasis on melodic instrumentation, distorted guitar tones, palm muting, double bass drumming, blast beats, metalcore-stylized breakdowns, and vocals that range from aggressive screaming and death growls to clean singing. The genre has seen commercial success for employing a more accessible sound at times compared to other forms of extreme music.

Progressive metalcore (also called technical metalcore or ambient metalcore) is a fusion of progressive metal and metalcore characterized by highly technical lead guitar, "atmospheric" elements, and complex instrumentation. Some notable practitioners take influence from djent.

Risecore is a subgenre of metalcore popular from late 2000s to mid 2010s. The style is often associated with the Warped Tour scene and was popularized largely by bands on Rise Records, though it includes acts from various labels.

メロディック・ハードコア（Melodic Hardcore）は、ハードコア・パンクのサブジャンルの一種で、ギターのメロディに強い重点を置いているのが特徴の音楽である。メロディアス・ハードコア（Melodious Hardcore）とも。

ノイズコア (Noisecore) は音楽のジャンルの一つである。80年代初頭の初期UKハードコア・パンク・シーンの中でも特にディスオーダーのようなノイジーなスタイルが日本でノイズ・コア (NOISE CORE) と呼ばれた。

Positive hardcore (sometimes shortened to posicore or posi-core) is a branch of the hardcore punk music scene that is socially aware, or focuses on values such as being inclusive, community-oriented, and anti-violent. The genre was created as a backlash to the violence and negativity in the straight edge scene.

ポスト・ハードコア (post-hardcore) は、ハードコア・パンクから派生したロックのジャンルの一つ。 非常に定義が曖昧、かつ広義に渡る。

Queercore (or homocore) is a cultural/social movement that began in the mid-1980s as an offshoot of the punk subculture and a music genre that comes from punk rock. It is distinguished by its discontent with society in general, and specifically society's disapproval of the LGBTQ community.

Taqwacore is a subgenre of punk music dealing with Islam, its culture, and interpretation. Originally conceived in Michael Muhammad Knight's 2003 novel, The Taqwacores, the name is a portmanteau of "hardcore" and the Arabic word "taqwa" (تقوى), which is usually translated as "piety" or the quality of being "God-fearing", and thus roughly denotes reverence and love of the divine.

ファストコア（Fastcore）は、ハードコア・パンクのサブジャンルの一つ。 1980年代に誕生した、イギリスのハードコア・パンクバンドたちが用いていたブラストビートのリズムで極限の速さを追求したハードコアの派生ジャンルである。

Tough guy hardcore (also known as New York-style hardcore) is a subgenre of hardcore punk with prominent influences from thrash metal. It makes use of groove-driven, palm muted guitar riffs, breakdowns, lyrics discussing hatred, personal struggles, unity, and a vocal style influenced by hip hop and oi!.

Powerviolence (sometimes written as power violence) is a chaotic and fast subgenre of hardcore punk which is closely related to thrashcore and grindcore. In contrast with grindcore, which is a "crossover" idiom containing musical aspects of heavy metal, powerviolence is just an augmentation of the most challenging qualities of hardcore punk and grindcore.

ライオット・ガール（英：riot grrrl）は、1990年代初頭にアメリカ合衆国ワシントン州オリンピアやワシントンD.C.で始まった、フェミニストによるアンダーグラウンドなパンクミュージックの流行、および音楽とフェミニズム、政治を組み合わせたサブカルチャー運動である。 インディー・ロックから生まれたジャンルで、パンクシーンは女性が男性と同じように表現することのインスピレーションとなっており、しばしば第三波フェミニズムと関連しているとされる。

Shaman punk is a subgenre of punk rock and hardcore punk first used by critics to describe the musical style of Hungarian band Galloping Coroners in the 1980s.

Skate punk (also known as skatecore and skate rock) is a skater subculture and punk rock subgenre that developed in the 1980s. Originally a form of hardcore punk that had been closely associated with skate culture, skate punk evolved into a more melodic genre of punk rock in the 1990s similar to pop punk.

Street punk (sometimes alternatively spelled streetpunk) is an urban working class-based subgenre of punk rock, which emerged as a rebellion against the perceived artistic pretensions of the first wave of British punk. The earliest street punk songs emerged in the late 1970s by bands including Sham 69, the U.K. Subs and Cockney Rejects.

ホラー・パンク（Horror punk）は、1970年代のアメリカで生まれた音楽ジャンルの一つ。 ゴシック・ロックやパンク・ロックからの音楽的影響に加え、ホラー映画や暴力映画からの影響も多分に含み、人の恐怖心を駆りたてるようなルックスや歌詞を特徴とする。

A Nazi punk is a neo-Nazi who is part of the punk subculture. The term also describes the related music genre.

オイ！ (Oi!) とは1970年代後半にイギリスで発生した、労働者階級に支持されたパンク・ロックのサブジャンルのうちの一つである。

Punk pathetique is a subgenre of British punk rock (principally active circa 1980–1982) that involved humour and working-class cultural themes.

Trallpunk (Swedish; roughly translates to 'ditty punk' — see the Wiktionary entry) is a subgenre of punk music developed in Sweden. It is known for its two-beat, fast drum tempos, a melodic sound with harmonized vocals, and politically oriented lyrics in Swedish.

Reggae rock, also known as Cali reggae, is a subgenre of reggae fusion and rock music that primarily features the reggae, rock, and ska genres. Typical lyrics of reggae rock songs incorporate love, personal awareness, and life challenges while incorporating music and beat elements of rock, punk, and hip-hop.

Reggae punk (also known as punk reggae) is a genre of music originating in England in the late-1970s. It is characterized by a fusion of reggae music with punk rock.

スカコア (Ska-core) は、スカとハードコア・パンクを融合させた音楽のジャンルである。スカとパンク・ロックを融合させたスカ・パンク（Ska-punk）のサブジャンルにあたる。

ロックンロール（Rock and Roll, Rock ’n’ Roll）は、1950年代半ばにアメリカで発祥した音楽のジャンル。白人音楽であるカントリー・ミュージックと黒人音楽であるブルース、黒人霊歌を結合したもの。

Rock kapak is a sub-genre of rock music, sung largely in the Malay language with stylistic influences from glam metal, hard rock and heavy metal. Originating in Malaysia and Singapore in the 1980s, it peaked in mainstream popularity in those countries in the early-to-mid 1990s.

スワンプ・ロック（Swamp rock）は、ロカビリーやソウルをスワンプ・ブルース、カントリーなどと融合させる形で1960年代中頃に生まれたロック・ミュージック下の一ジャンルである。 トニー・ジョー・ホワイトらによってルイジアナ州で生み出されたのち、カリフォルニア州のバンド、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルによって幅広く知らしめられた。

ヴァイキング・ロック（Viking rock、スウェーデン語では「Vikingarock」とも呼称）は、19世紀のヴァイキングのロマン主義から多くのテーマを取り入れたロックのジャンルであり、ロカビリー、オイ!、ストリート・パンク、フォーク・ミュージックなどの要素を混ぜ合わせている。ヴァイキング・ロックで頻繁に登場するテーマには、ヴァイキングや北欧神話、さらにはスウェーデンのカール12世やカロリアンが含まれている。

ヴィジュアル系（ヴィジュアルけい）は、日本のロックバンドおよびミュージシャンの様式の一つ。bounce.comの出嶌孝次は、「特定のサウンドを示す言葉ではなく、化粧やファッション等の視覚表現により世界観や様式美を構築するもの」と定義している。

名古屋系（なごやけい）は、日本のロックのサブジャンルのひとつで、まだヴィジュアル系という言葉のなかった1990年代はじめの名古屋市の音楽シーンに由来するものである（当時はお化粧バンド、逆毛バンド、ハードロックゴシック系などと呼ばれていた）。

ワグネリアン・ロック（Wagnerian rock）は、20世紀のロックンロールと19世紀のオペラが融合したもので、リヒャルト・ワーグナーの音楽またはフィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドを彷彿とさせる。 この用語は、作家で音楽プロデューサーのジム・スタインマンによって（ミートローフのアルバム『地獄のロック・ライダー』三部作を説明するために）造られた。

アフリカのヘヴィメタル（African heavy metal）とは、アフリカ、特にケニアやウガンダなどの東アフリカ諸国、およびナミビア、マダガスカル、ジンバブエ、アンゴラ、ボツワナ、南アフリカ、モザンビーク、ジンバブエなどの南アフリカ諸国におけるヘヴィメタル音楽シーンを指す。 なお、アルジェリア、エジプト、リビア、モロッコ、チュニジアなどの北アフリカ諸国にも広がっているが、北アフリカ地域のバンドは、文化的および社会的一貫性の点でMENA地域とより密接に関連している。

Hip-hop music has been popular in Africa since the early 1980s due to widespread African American influence. In 1985, hip-hop reached Senegal, a French-speaking country in West Africa.

アフリカのポピュラー音楽（アフリカのポピュラーおんがく）は、アフリカの伝統音楽のように、幅広く多様である。アフリカのポピュラー音楽の現代のジャンルは、西洋のポピュラー音楽に影響を受けている。

アフロビート（英: Afrobeat）とは、ナイジェリアの音楽家であるフェラ・クティによって1963年に創始された音楽のジャンル。ホーンやギターを中心とする明るく陽気なダンス音楽である西アフリカの「ハイライフ」にルーツを持ち、強烈なリズムと大規模なアンサンブル、長尺のグルーヴ、即興的なジャム演奏が重視され、バンドやバックコーラスによる派手な振り付け、政治的な演説などが導入される。

Apala (or akpala) is a music genre originally developed by the Yoruba people of Nigeria, during the country's history as a colony of the British Empire. It is a percussion-based style that originated in the late 1930s.

Arabesque (Turkish: Arabesk) is a style of Turkish music popular in Turkey, the Balkans, the Caucasus, the Middle East, and Eastern Europe. The genre was particularly popular in Turkey from the 1960s through the 2000s.

Benga is a genre of Kenyan popular music. It evolved between the late 1940s and late 1960s, in Kenya's capital city of Nairobi.

Bikutsi is a musical genre from Cameroon. It developed from the traditional styles of the Beti, or Ewondo, people, who live around the city of Yaoundé.

ボンゴフレーバー（スワヒリ語: bongo flava、英語: bongo flavor）はタンザニアのポピュラー音楽のジャンルの一つで、東アフリカにおける共通語であるスワヒリ語で歌われていることが特徴である。ヒップホップに多大な影響を受けているが、スワヒリ文化における伝統歌謡のタアラブ（taarab）や、インドのポピュラー音楽Filmi、ザイール（現コンゴ民主共和国）発祥のリンガラ音楽とも関係が深い。

Boomba music, also referred to as kapuka (due to the beat pattern; not to be confused with kapuka rap), is a form of hip pop music popular in Kenya. It incorporates hip hop, reggae and African traditional musical styles.

Bubu music is traditional music played by the Temne people in Sierra Leone. The music was originally used in Temne animist ceremonies, but later it turned into a popular religious processional style played during Ramadan.

Chaabi (شعبي in Arabic), also known as Chaâbi, Sha-bii, or Sha'bii meaning "folk", refers to different music genres in North Africa such as Algerian chaabi, Moroccan chaabi and Egyptian Shaabi. Chaabi music is frequently found in weddings and this style is often associated with the festivals.

Chaoui is a musical style of Aurès in southern Algeria. Chaoui is the French or Berber spelling of the Shawiya language.

チムレンガ（英語: Chimurenga music）は、ジンバブエのポピュラー音楽のひとつである。トーマス・マプフモが始めたといわれている。

Congolese rumba, also known as African rumba or Rumba Lingala, is a dance music genre originating in the modern-day Democratic Republic of the Congo and Republic of the Congo and, in particular, the adjacent cities of Kinshasa and Brazzaville. With its rhythms, melodies, and lyrics, Congolese rumba has gained global recognition and remains an integral part of African music heritage.

Fújì is a genre of Yoruba popular music that emerged in Nigeria in the 1960s. It evolved from the improvisational wéré music also known as ajísari (meaning "waking up for sari"), performed to awaken Muslims before dawn during the fasting season of Ramadan.

Genge music is a genre of hip-hop music influenced by dancehall, originating from Nairobi, Kenya in the 1990s. The term "Genge" was coined by producer Clemo and popularized by Kenyan rappers Jua Cali and Nonini at Calif Records.

グナワ人(Gnawa)は、モロッコやアルジェリアに住む民族である。 「グナワ」は現地で話されるタマジグト語由来と考えられている。

Gumbé, also goombay or gumbay, is a West African style of music found in countries such as Sierra Leone and Guinea-Bissau. Sierra Leonean gumbé music is indigenous to the Sierra Leone Krio people and was derived from the Jamaican Maroon ancestors of the Krio people.

ハイライフ（Highlife）は19世紀からガーナ、シエラレオネ、ナイジェリア、リベリア等西アフリカの英語圏に広まったギター、ジャズ、ブラスバンドなど、ポピュラー音楽の総称。 2025年、ガーナのハイライフ音楽とダンスはユネスコの無形文化遺産に登録された。

Hiplife is a Ghanaian musical style that fuses Ghanaian culture and hip hop. Recorded predominantly in the Ghanaian Akan language, hiplife is rapidly gaining popularity in the 2010s throughout West Africa and abroad, especially in the United Kingdom, United States, Canada and Germany.

Igbo highlife is a contemporary musical genre that combines highlife and Igbo traditional music. The genre is primarily guitar-based music, with a rare characteristic blend of horns and vocal rhythms.

Igbo rap is a Nigerian style of hip hop music that originated in the Igbo-dominated southeastern region of Nigeria and has become more popular since 2000. The style draws its main influences from Igbo traditional music and African American music.

Ikorodo music is a traditional Igbo folk music. The genre is originated from culture of the Nsukka people in Enugu State, Nigeria.

Ikwokirikwo (Ikwokilikwo) is a high-tempo style of Igbo highlife music influenced by Ogene, which gives the style its fast-paced signature. The style emerged in the early 1970s.

イシカタミア（英：Isicathamiya）は、南アフリカのズールー人の伝統文化を起源とした歌のスタイルである。ア・カペラのスタイルだとヨーロッパでは理解されている。

Jit (also known as jiti, jit-jive and the Harare beat) is a style of popular Zimbabwean dance music. It features a swift rhythm played on drums and accompanied by a guitar.

Jùjú (Yoruba: [d͡ʒùd͡ʒú]) is a style of Yoruba popular music, originated in Lagos, Nigeria. It first began developing in the 1920s with Tunde King (Abdulrafiu Babatunde King).

Kadongo Kamu is a music genre native to Uganda and is the oldest mainstream music genre in the country. The word "kadongo kamu" is a term in the Ganda language that means "one little guitar".

キゾンバ（Kizomba）は、アンゴラで生まれたダンスと音楽のジャンルの一つである。ズーク直系であり、通常ポルトガル語で歌われ、アフリカのリズムと融合したロマンティックなフローのある音楽のジャンルである。

Kwela is a genre of street music originating from southern Africa. It is distinguished by its prominent use of the pennywhistle, jazz-inspired elements, and a distinctive skiffle-like rhythm.

スークース (Soukous) は、1940年代にコンゴのアフリカン・ルンバが起源のアフリカ中で人気を得た、ダンス音楽のジャンルである。 スークースは、西アフリカでは「コンゴ」、ケニア、ウガンダ、タンザニアでは「リンガラ」と知られ、リンガラ語の歌詞が歌われる。

マコッサ（Makossa）とは、カメルーンの都市部でよく知られている音楽のジャンルである。ドゥアラ語で、マコッサは「踊る」という意味だ。

Maloya is a musical genre of Reunion island, usually sung in Reunionese Creole, and traditionally accompanied by percussion and a musical bow. Maloya is a new form that has origins in the music of African and Malagasy slaves and Indian indentured workers on the island, as has the other folk music of Reunion, séga.

Ma'luf (Arabic: مألوف, romanized: acquainted, familiar Ma'lūf) is a genre of art music in the Andalusian classical music tradition of Algeria, Libya, and Tunisia. It is of Iberian origin and was introduced to the Maghreb by Andalusi refugees.

Marabi is a style of music and dance form that evolved and emerged in South Africa between the 1890s and 1920s. The early part of the century saw the increasing urbanisation of black South Africans in mining centres such as the gold mining area around Johannesburg - the Witwatersrand.

マラベンタ（Marrabenta）とはモザンビークのダンス音楽の形式である。かつてロレンソ・マルケスと呼ばれていたころのモザンビークの首都マプトで発達した。

Maskandi (also Maskanda) is a form of Zulu folk music, originally associated with migrant workers, that is evolving with South African society. Thought to be pioneered by Phuzushukela (John Bhengu).

ンバラ または ムバラ（英：Mbalax / Mbalakh）は、セネガルのダンス・ミュージックである。ンバラは西洋の音楽（ジャズ、ソウル、ラテン、ロックなど）と民族音楽（セネガルの打楽器サバールを使ったリズムなど）の融合である。

ムバカンガまたはンバカンガ（英語：Mbaqanga）は、南アフリカのズールーの音楽を起源とする音楽のスタイルで、世界中のミュージシャンに影響を与えている。このスタイルは、1960年代初期から始まっている。

ムブーベまたはンブーベ（英：Mbube）は、南アフリカの音楽の種類である。南アフリカの音楽グループであるレディスミス・ブラック・マンバーゾで知られている。

The morna (pronunciation in both Portuguese and Cape Verdean Creole: [ˈmɔɾnɐ]) is a music and dance genre from Cape Verde. It was proclaimed Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO on December 11, 2019.

Music has been integral to Egyptian culture since antiquity. Egyptian music had a substantial influence on the development of ancient Greek music and, via the Greeks, was important to early European music well into the Middle Ages.

ナイジェリアの音楽（ナイジェリアのおんがく、英: Music of Nigeria）には多くの種類の民族音楽やポピュラー音楽が含まれ、民族音楽のスタイルは国内の多数の民族グループに関連し、それぞれ独自のテクニック、楽器、歌を持っている音楽。

Ndombolo, also known as dombolo, is a genre of dance music originating in the Democratic Republic of the Congo. Derived from soukous in the 1990s, with fast-paced hip-swaying dance rhythms, often accompanied by upbeat, percussion-driven music, the style became widespread in the mid-1990s and the subsequent decade, dominating dancefloors in central, eastern, and western Africa.

Owerri Bongo (Bongo/Igbo Bongo) is a style of Igbo highlife music that has its origins in the Igbo people of Owerri and spread around all Imo State, which is in eastern Nigeria. The musical style is a sub-genre of Igbo highlife music.

Palm-Wine Music is a traditional West African popular music genre that developed along the coastal regions of present-day Ghana, Sierra Leone, Liberia, and Nigeria in the late nineteenth century. The genre has various origins, but primarily palm-wine music ties back to native musical traditions that were introduced to imported instruments, particularly the guitar.

ライまたはラーイー（阿: راي、仏: raï）はアルジェリア西部、オラン地方起源の音楽ジャンルである。オラン地方の、特に貧しい人々の間で伝統が形成されていった。

The term rumba may refer to a variety of unrelated music styles. Originally, "rumba" was used as a synonym for "party" in northern Cuba, and by the late 19th century it was used to denote the complex of secular music styles known as Cuban rumba.

Sakara music is a form of popular Nigerian music based in the traditions of Yoruba music. It generally takes the form of praise songs that are accompanied by traditional Yoruba instruments such as the solemn-sounding goje (spike fiddle), and the small round sakara drum, which is similar to a tambourine and is beaten with a stick.

Sega (French: séga) is one of the major music genres of Mauritius and Réunion. It is a complete performance art, involving music, story-telling and traditional dance.

Seggae is a fusion genre of sega, the traditional music of the Mascarene Islands, and reggae. While early recorded precursors of the style date back to 1974 with the group Creolites' track "Regsegae Kung Fu", the genre was formally developed, named, and popularised in Mauritius in the mid-1980s by the musician Kaya.

センバ（Semba）は、南部アフリカに位置するアンゴラ共和国の伝統音楽の様式である。センバはアフリカに起源をもつ様々な音楽様式の前身であり、3つのうち特に有名なものとしてはサンバ（ブラジル）、キゾンバ（カリブ海のリズム、ズーク直系のアンゴラの音楽様式）、クドゥーロ（またはクドゥール、精力的な、テンポの早いいわばアンゴラのテクノ/ハウス音楽）が挙げられる。

Kwassa kwassa (or kwasa kwasa) is a dance created by Jeanora, a mechanic in Kinshasa from the Democratic Republic of the Congo, that started in the 1980s, where the hips move back and forth while the hands move to follow the hips. It was very popular in Africa.

タアラブ、あるいはターアラブ (Taarab,Tarabu) は、ザンジバル（現在のタンザニア連合共和国）で生まれ、東アフリカスワヒリ文化圏一帯で流行する音楽のジャンルである。 スワヒリ語の歌詞からなる歌はしばしば結婚式や祭礼などで歌われ、一般的にはダンスを伴わず専ら聴くことに専念する音楽である。

ザムロック（Zamrock）は、1970年代にザンビアで生まれた音楽ジャンル。

Zouglou ( ZOO-gloo, French: [zuɡlu]) is a dance oriented style of music originated from Ivory Coast during the mid-1990s. It started with students from a college of Gagnoa drawing on elements of other styles of music.

シャシュマカーム (ラテン文字: Shashmaqam、ウズベク語: Shashmaqom、タジク語: шашмақом) はウズベキスタンのブハラやタジキスタンを始めとする中央アジアでよく見られる音楽の形式である。シャシュマカームはペルシア語で6つのマカーム（旋法）を意味する。

Pashto music (ستا د مینې په رڼا کې شو روښانه هر میدان،

現代のカザフスタンの音楽において有名な楽団として、カザフスタン国立クルマンガズィ民族楽器交響楽団、カザフスタン国立フィルハーモニー交響楽団、カザフスタン国立劇場とカザフスタン国立室内管弦楽団などがある。民族楽器による管弦楽団は19世紀の有名作曲家でありドンブラ奏者であったクルマンガズィ・サギルバユリ (ロシア語名:クルマンガズィ・サギルバエフ) にちなんで名付けられた。

キルギスの音楽（きるぎすのおんがく）は、中央アジアに位置するキルギス共和国およびキルギス人の音楽文化を扱う。

Music is an integral part of Mongolian culture. Among the unique contributions of Mongolia to the world's musical culture are the long songs, overtone singing, and morin khuur, the horse-headed fiddle, and the pentatonic scale.

Tuvan throat singing, also known as Mongolian throat singing, is a style of throat singing, the main technique of which is known as khoomei ( or ). It is practiced by people in Tuva, Mongolia, Inner Mongolia and Altay.

タジキスタンの音楽は中央アジアの音楽と密接な関係がある。伝統音楽はシャシュマカームと呼ばれ、ウズベキスタンでも同様の音楽が発展しており地域独特の音楽となっている。

Chinese hip hop (Chinese: 中国嘻哈; pinyin: Zhōngguó xīhā), also known as C-Rap, is a subgenre of Chinese music. Some of the earliest influences of hip-hop in came from films such as Beat Street (1984) which entered China on video tape via embassy workers or foreign businessmen and their families.

当記事では中国の音楽について総合的に解説する。

C-ROCK（Chinese rock、中国搖滾、チャイニーズロック）は、中華圏おけるロックンロール、ロックミュージック、或いは中国のロックミュージック・シーンの事を指す。

Hong Kong English pop (Chinese: 香港英文歌) is a genre of music consisting of English-language songs that are made, performed and popularised in Hong Kong. It is known as simply English pop by Hong Kongers.

Taiwanese hip hop music started in the early 1990s, popularized by the early hip hop trio L.A. Boyz. A distinctive style of rap emerged using Taiwanese Hokkien as opposed to the Mandarin Chinese used in Mandopop, which before democratization the regime actively promote the use of Mandarin and suppressing the use of Taigi.

The Taiwanese rock is rock music from Taiwan. Taiwanese rock has been influenced by British, American, and Japanese rock over the latter half of the 20th century.

演歌（えんか）は、 明治時代の自由民権運動において政府批判を歌に託した演説歌の略。 1920年代に演歌師によって広められた流行歌。

日本のヒップホップ（にほんのヒップホップ）では、日本のヒップホップについて解説する。 「ヒップホップ」は、1970年代にアメリカニューヨークで、「DJ」「ラップ」「グラフィティ」「ブレイクダンス」の4要素が融合して生まれた文化であるが、日本では「ラップ」が入った音楽を指すことが多い。

日本のジャズとは日本人ミュージシャンによって演奏されるジャズで、日本や日本の文化につながりのあるものである。その言葉は日本のジャズの歴史に関して使われることが多く、一部の推定によると日本は世界中のジャズファンの中で最も大きな割合を占めている。

歌謡曲（かようきょく）は、日本のポピュラー音楽、流行歌のジャンルの一つ。作詞家・作曲家・編曲家が作った曲を歌手が歌い、それをレコード会社の音楽プロデューサーなり、音楽ディレクターがまとめて完成させる分業システムによって作られた歌を指す。

朝鮮の伝統音楽（ちょうせんのでんとうおんがく）は、朝鮮で伝えられてきた民謡、音楽などを指す。 最近に作られたとしても伝統音楽の基本的な枠を外れなかったり、伝統楽器を土台に演奏される音楽であれば一般的に朝鮮の伝統音楽の範疇に含まれる。

バウル(ベンガル語:বাউল)はインドとバングラデシュにまたがるベンガル地方の歌い人。適切な訳語が無く吟遊詩人、神秘的詩人、芸術的修行者など様々に呼ばれる。

バングラ（bhangra, パンジャーブ語：ਭੰਗੜਾ）は、インドとパキスタンにまたがるパンジャーブ州の民謡および舞踊。

Bhawaiya is a musical form or a popular folk music that originated in Northern Bengal, especially the Rangpur Division in Bangladesh, Cooch Behar district of West Bengal, India, and the undivided Goalpara district of Assam, India. It has recurrent themes of the "working class", mahouts, mahishals (buffalo herders), and gariyals (cart drivers).

Dappankuthu (or simply Kuthu; ) is a folk dance and music genre, that is typically danced to the Gaana music genre or Kuthu Beats with an emphasis on percussion performed in the South Indian state of Tamil Nadu. It is one of several popular genres employed in film music, mainly in Tamil cinema and other South films, filmed and produced by people of Tamil culture.

Dohori (Nepali: दोहोरी, romanized: dohorī pronounced [doɦoɾi] or [doːɾi]) is a Nepali type of music usually sung by two teams, usually one comprising men and the other women. It is in the form of question and answer where a team sings a question and the opponent replies through an equally lyrical impromptu couplet and vice versa.

Hindi film songs, more formally known as Hindi Geet or Filmi songs and informally known as Bollywood music, are songs featured in Hindi films. Derived from the song-and-dance routines common in Indian films, Bollywood songs, along with dance, are a characteristic motif of Hindi cinema which gives it enduring popular appeal, cultural value and context.

Carnatic music (known as Karnāṭaka saṃgīta or Karnāṭaka saṅgītam in the Dravidian languages) is a system of music commonly associated with South India, including the modern Indian states of Andhra Pradesh, Karnataka, Kerala, Tamil Nadu and Telangana. It is one of two main sub-genres of Indian classical music (the other being Hindustani music) that evolved from ancient Hindu texts and traditions; in particular, the Samaveda is cited as a key foundation.

ヒンドゥースターニー音楽（ヒンドゥスターニーおんがく、英語: Hindustani classical music）は、北インドのイスラム王朝の宮廷で発展した北インド古典音楽をいう。

Jazz music in India originated in the 1920s in Mumbai (formerly known as Bombay) and in Kolkata (formerly known as Calcutta), where African-American jazz musicians performed. They inspired Goan musicians who then absorbed aspects of jazz into the sounds of India’s Hindi film music industry.

Indian rock is a music genre in India that may incorporate elements of Indian music with rock music, and is often topically India-centric. While India is more often known for its (northern and southern) classical music, filmi, Bollywood music, Indi-pop, and Bhangra, the Indian rock scene has also produced numerous bands and artists.

Lavani is a genre of music popular in Maharashtra, India. Lavani is a combination of traditional song and dance, which particularly performed to the beats of dholki, a percussion instrument.

モーラム（タイ語: หมอลำ）は、ラオスやイーサーン（タイ東北部）などにおける ラーオ族（タイ・ユワン族を除く）の伝統音楽である。モーラムとはイーサーン語あるいはタイ語であり、ラオスではラムラーオ（ລຳລາວ）という。

ラーガ (राग / IAST: rāga) は、インド古典音楽の音楽理論に現れる旋法であると同時に、精神性の観点から説明すれば自然や宇宙の空気やリズムを表すものである。 北インドではラーグ (rāg) という。

Baila (also known as bayila; from the Portuguese verb bailar, meaning to dance) is a form of music, popular in Sri Lanka and among Goan Catholics, Mangalorean Catholics, and Bombay East Indians in India. The genre originated centuries ago among the Portuguese Burghers and Sri Lankan Kaffirs.

Sri Lankan Hip Hop is a part of the Asian hip hop culture. This multilingual genre features Sinhala, Tamil and English.

The Malaysian hip hop is a hip hop music performed in Malaysia. A few acts initially began performing within a limited urban demographic mostly in English, but the genre was only began to be taken seriously nationwide by rhyming in the Malay(sian) language for a wider reach as the Malaysian music market is fragmented by language.

Malaysian popular music, sometimes called Malaysian pop (Malay: Pop Malaysia) or abbreviated as M-pop, refers to popular music forms in the Southeast Asian nation of Malaysia. Although pop music in various languages, such as Mandopop, is popular and has been produced in Malaysia, Malaysian pop refers to music recorded primarily in the Malay language in Malaysia.

Malaysian rock music has a rich and diverse history, spanning various subgenres such as rock kapak, punk rock, hardcore, post-hardcore, metalcore, alternative rock and post-rock. Over the decades, Malaysia has developed a thriving underground music scene, with its origins rooted in the 1980s and a continuous evolution in the following decades.

ガムラン（インドネシア語: gamelan）は、東南アジアのインドネシアで行われている大・中・小のさまざまな銅鑼や鍵盤打楽器による合奏の民族音楽の総称である。広義では、インドネシア周辺のマレーシア、フィリピン南部スールー諸島などの地域の類似の音楽をも含める場合がある。

ダンドゥット（Dangdut）とは、インドネシアのポピュラー音楽のジャンルである。19７0年代後半から広まったジャンルで、それ以前のポピュラー音楽だったムラユ音楽を基本とし、インドの映画音楽やロックなどの要素を含む。

インドネシアのポップ音楽（インドネシアのポップおんがく）は、インドネシアのポピュラー音楽のうち、インドネシア語を中心に制作・流通してきた商業的なポップ・ミュージックの領域である。英語圏やインドネシア語圏では、Indonesian pop、Indo pop、Pop Indonesia、Pop Indo、I-popなどの呼称も用いられる。

Sundanese Music (Sundanese: ᮊᮛᮝᮤᮒᮔ᮪ ᮞᮥᮔ᮪ᮓ, Karawitan Sunda) is an umbrella term that encompasses diverse musical traditions of the West Java and Banten in western part of Java, Indonesia. The term of "West Java" is preferred by scholars in this field.

クロンチョン（Kroncong）は、インドネシアを代表する大衆音楽のジャンルである。演奏は、男性・女性歌手に伴奏楽器としてフルート、ヴァイオリン、チェロ、ギター、ベース、チャッ、チュッ（弦3本の小型ギター）が加わり、打楽器は使用されず、弦楽器だけでリズムを作るのが特徴である。

ルクトゥン （ลูกทุ่ง）はタイ王国の大衆歌謡のジャンルのひとつ。田舎歌という意味合いが強い。

ルククルン（タイ語: ลูกกรุง）はタイ王国の大衆歌謡のジャンルのひとつ。都会歌という意味合い。

Thai pop (abbreviated as T-pop), is a genre of Thai music roughly equivalent to pop music. It emerged in the 1960s–1980s, during which it was known as string music, before gaining mainstream popularity during the 1990s and has since dominated the Thai music industry.

Pinoy rock, or Filipino rock, is the brand of rock music produced in the Philippines or by Filipinos. It has become as diverse as the rock music genre itself, and bands adopting this style are now further classified under more specific genres or combinations of genres like alternative rock, post-grunge, ethnic, new wave, pop rock, punk rock, funk, reggae, heavy metal, ska, and recently, indie.

Lao pop or L-pop is a music genre of pop music of Lao people.

V-pop is an abbreviation for Vietnamese popular music (Vietnamese: nhạc pop Việt Nam, nhạc trẻ Việt Nam, or nhạc đại chúng Việt Nam), a musical genre covering modern Vietnamese pop music.

アラブ音楽（アラブおんがく）とは、アラビア語を話す人々の音楽である。地域的には西南アジア、北アフリカを中心とした広がりを持ち、国としては、サウジアラビア、アラブ首長国連邦、バーレーン、クウェート、オマーン、カタール、シリア、イラク、レバノン、エジプト、チュニジア、アルジェリア、モロッコ、イエメンなどになる。

Fann aṭ-Ṭanbūra (Arabic: فن الطنبورة) is a traditional music and dance genre in the Arab states of the Persian Gulf, especially Bahrain, Kuwait and Oman. Musically, the tanbūra instrument plays a central role, along with several drums and the manjur— an instrument made from a large number of goat hooves attached to a type of apron which is wrapped around the waist of the performer.

Fijiri (Arabic: الفجيري; sometimes spelled fijri, fidjeri, or fjiri) is the specific repertoire of vocal music sung by the pearl divers of Eastern Arabia's coastal Gulf states, especially Bahrain and Kuwait. A lead singer is backed up by a chorus of accompanying singers and clapping.

Khaliji or Khaleeji music (Arabic: الموسيقى الخليجية, romanized: al-mūsīqā al-khalījiyya, meaning "Gulf music") is the music of Eastern Arabia and the Arab states of the Persian Gulf, and it is a popular genre across the Arab world. It is traditionally characterized by heavy use of the rebab, oud and other string instruments such as the violin, the occasional use of habbān, and the inclusion of percussion instruments such as the mirwas, tabl, and duff drums.

Līwa (Arabic: ليوه / ALA-LC: laywah) is a Khaleeji traditional dance of African origin performed in Eastern Arabia (Arab states of the Persian Gulf), mainly within communities of descendants of people from the Swahili Coast (Tanzania and Zanzibar). It is also performed by the African-descended Sheedi community, as well as the Baloch of Makran Coast and Karachi area.

Kurdish folk music (Kurdish: میوزیکی فۆلکلۆری کوردی, romanized: Mîwzîkî folkilorî Kurdî or مۆسیقای فۆلکلۆر) is a musical tradition associated with the Kurdish people, encompassing a variety of regional styles, instruments, and lyrical themes. It is often transmitted orally and reflects aspects of Kurdish culture and history.

Hayran (Kurdish: حەیران, romanized: Ĥeyran, Kurdish pronunciation: [ħɛjˈɾɑːn]) is a form of Kurdish vocal music, performed without instrumental accompaniment, though sometimes with music; It typically consists of several short lyrical verses. The singer of a hayran often addresses personal experiences, such as the hardships of life or expressions of love.

デングベジュ（クルマンジー: Dengbêjî、ソーラーニー: دەنگبێژی）は、クルド人の文化における語り部・吟遊詩人。クルド語でデングは「声」「ニュース」、べジュは「歌う」「語る」「言葉」「伝える人」などを意味している。

Kurdish maqam (Kurdish: مەقامی کوردی, romanized: Meqamî Kurdî, Kurdish pronunciation: [ma.qaːˈmiː ˈkuɾ.diː]) is a traditional melodic system used in Kurdish music, distinguished by its modal structure and use of microtonality. Originating in the Kurdish regions of the Middle East, it serves as a key element of Kurdish musical heritage and is often associated with specific emotional and cultural contexts.

The music of Israel incorporates a variety of musical traditions. Since the First Aliyah of Jews to Palestine in the 1880s, local musical styles have developed alongside the adoption of international genres.

Sawt (Arabic: صوت / ALA-LC: Ṣawt; literally "voice"; also spelled sout or sowt) is a kind of popular music found in Kuwait and Bahrain.

Turkish folk music (Turkish: Türk Halk Müziği) is the traditional music of Turkish people living in Turkey influenced by the cultures of Anatolia and former territories in Europe and Asia. Its unique structure includes regional differences under one umbrella.

The term Romani style refers to the way Eastern European music is played in coffeehouses and restaurants, at parties, and sometimes on-stage in European cities. Music played in this style differs from actual Romani music played by Romani and Sinti people, many of whom regard the term "gypsy" as a slur when applied to their community.

Australian folk music is the traditional music from the large variety of immigrant cultures and those of the original Australian inhabitants. Celtic, English, German and Scandinavian folk traditions predominated in the first wave of European immigrant music.

Australian hip-hop traces its origins to the early 1980s and was initially largely inspired by hip-hop and other urban musical genres from the United States. As the form matured, Australian hip-hop has become a commercially viable style of music that is no longer restricted to the creative underground, with artists such as ONEFOUR, Hilltop Hoods, Kerser and Bliss n Eso having achieved notable fame.

Indigenous music of Australia comprises the music of the Aboriginal and Torres Strait Islander peoples of Australia, intersecting with their cultural and ceremonial observances, through the millennia of their individual and collective histories to the present day. The traditional forms include many aspects of performance and musical instrumentation that are unique to particular regions or Aboriginal Australian groups; and some elements of musical tradition are common or widespread through much of the Australian continent, and even beyond.

ハワイの音楽（ハワイのおんがく）は、ハワイで演奏される伝統的なハワイ民族音楽や、ハワイアン・ポップスを指す。ハワイアン・ミュージック、または単に「ハワイアン」とも呼ばれる。

The music of New Zealand has been influenced by a number of traditions, including Māori music, the music introduced by European settlers during the nineteenth century, and a variety of styles imported during the twentieth century, including blues, jazz, country, rock and roll, reggae, and hip hop, with many of these genres given a unique New Zealand interpretation. Pre-colonial Māori music consisted mainly of a form of microtonal chanting and performances on instruments called taonga pūoro: a variety of blown, struck and twirled instruments made out of hollowed-out wood, stone, whale ivory, albatross bone, and human bone.

Traditional Māori music, or pūoro Māori, is composed or performed by Māori, the indigenous people of New Zealand, and includes a wide variety of folk music styles, often integrated with poetry and dance. In addition to these traditions and musical heritage, since the 19th-century European colonisation of New Zealand, Māori musicians and performers have adopted and interpreted many of the imported Western musical styles.

Kapa haka is the term for Māori action songs and the groups who perform them. The phrase translates to 'group' (kapa) 'dance' (haka).

The music of Polynesia is a diverse set of musical traditions from islands within a large area of the central and southern Pacific Ocean, approximately a triangle with New Zealand, Hawaii and Easter Island forming its corners. Traditional Polynesian music is largely an inseparable part of a broader performance art form, incorporating dance and recital of oral traditions; most literature considers Polynesian music and dance together.

The music of Samoa is a complex mix of cultures and traditions, with pre- and post-European contact histories. Since American colonization, popular traditions such as rap and hip-hop have been integrated into Samoan music.

バルカン半島の音楽（バルカンはんとうのおんがく）は、他のヨーロッパ地域にはない、共通した特徴を持っている。これは主に、現在のバルカン半島の音楽はこの地域に存在した多くの民族の伝統音楽から始まり、オスマン帝国の支配の下でそれらが相互に影響しあって誕生したためである。

Balkan brass, popularly known by the Serbian name Truba (Serbian Cyrillic: Труба, "Trumpet"), is a style of music originating in the Balkan region as a fusion between military music and folk music. It is popular in the Balkans, especially in Serbia, North Macedonia, Bulgaria, Moldova, and Romania.

Balkan folk music is the traditional folk music within Balkan region. In South Slavic languages, it is known as narodna muzika (народна музика) or folk muzika (фолк музика) in Bulgarian, Macedonian, and Serbo-Croatian, and alternatively narodna glazba in standard Croatian, and narodna glasba in Slovene.

The music of Albania (Albanian: Muzika Shqiptare) is associated with the country of Albania and Albanian communities. Music has a long tradition in the country and is known for its regional diversity, from the Ghegs in the North to the Tosks in the South.

Like the surrounding Balkan countries, Bosnia and Herzegovina has had a turbulent past marked by frequent foreign invasions and occupation. As a result, Bosnian music is now a mixture of Slavic, Turkish, Central European, Mediterranean, and other influences.

Sevdalinka (pronounced [seʋdǎliːŋka]), also known as sevdah, Bosanski sevdah is a traditional genre of folk music originating in Bosnia and Herzegovina. Sevdalinka is an integral part of the Bosniak culture, but it is spread among the other peoples of Bosnia and Herzegovina and across the ex-Yugoslav region as well, including Croatia, Montenegro, North Macedonia and Serbia.

ブルガリアの音楽（ブルガリアのおんがく、ブルガリア語:Българска музика / Balgarska Muzika）では、ブルガリアの音楽について記述する。

The music of Cyprus includes a variety of traditional, Western classical and Western popular genres. Cypriot traditional music is similar to the traditional music of Greece, it is most similar to Nisiotika the songs and dances of the Aegean islands, and includes dances like sousta, syrtos, ballos, tatsia, antikristos, arabiye, karotseris, sinalik, çifteli, zeimbekiko and the mandra dance.

The music of Greece is as diverse and celebrated as its history. Greek music separates into two parts: Greek traditional music and Byzantine music.

Music of Kosovo is music that originates from Kosovo, a country in the Balkans. Kosovo's population is mainly Kosovo Albanians, also known as Kosovars, and there are various minority ethnic groups as well.

The culture of Montenegro is as pluralistic and diverse as its history and geographical position would suggest. Montenegro's culture has been influenced by the Serbian Empire, the Byzantine Empire, ancient Greece, ancient Rome, Christianity, the Ottoman Empire, the Republic of Venice, the Habsburg monarchy, and Yugoslavia.

Macedonian music refers to all forms of music associated with ethnic Macedonians. It shares similarities with the music of neighbouring Balkan countries, yet it remains overall distinctive in its rhythm and sound.

ルーマニアの音楽（ルーマニアのおんがく）では、ルーマニアの音楽について記述する。ルーマニアは、ルーマニア人、ハンガリー人、ロマ（ジプシー）、など様々な民族・集団からなるヨーロッパ、バルカン半島の国家である。

ロマ音楽（ロマおんがく）は、西アジアやヨーロッパなどで移動型の生活を送る、あるいは送っていたロマ民族（ジプシー）を中心に発達してきた音楽。

マネーレ（ルーマニア語: Manele)は、ルーマニアのポップ・フォークのジャンルである。

Lithuanian folk music is the traditional music of Lithuania, belonging to the broader category of Baltic music. Both stringed (kanklių) and wind instruments feature prominently.

The recorded history of music in Estonia dates as far back as the 12th century.

Traditional Latvian music is often set to traditional poetry called dainas, featuring pre-Christian themes and legends, drone vocal styles, and Baltic psaltery.

The music of Armenia (Armenian: հայկական երաժշտություն haykakan yerazhshtut’yun) has its origins in the Armenian highlands, dating back to the 3rd millennium BCE, and is a long-standing musical tradition that encompasses diverse secular and religious, or sacred, music (such as the sharakan Armenian chant and taghs, along with the indigenous khaz musical notation). Folk music was notably collected and transcribed by Komitas Vardapet, a prominent composer and musicologist, in the late 19th and early 20th centuries, who is also considered the founder of the modern Armenian national school of music.

Azerbaijani music (Azerbaijani: Azərbaycan musiqisi) is the musical tradition of the Azerbaijani people from the Azerbaijan Republic. Azerbaijani music has evolved under the badge of monody, producing rhythmically diverse melodies.

Georgia has rich and still vibrant traditional music, primarily known for arguably the earliest polyphonic tradition of the Christian world. Situated on the border of Europe and Asia, Georgia is also the home of a variety of urban singing styles with a mixture of native polyphony, Middle Eastern monophony and late European harmonic languages.

Vienna has been an important center of musical innovation. 18th- and 19th-century composers were drawn to the city due to the patronage of the Habsburgs, and made Vienna the European capital of classical music.

ウィンナ・ワルツ（ドイツ語: Wiener Walzerヴィーナー・ヴァルツァー、英語: Viennese waltzヴィアニーズ・ウォールツ）は、19世紀のウィーンで流行し、ウィーン会議を通してヨーロッパ中に広まっていった3拍子のワルツ。 ウィンナ・ワルツにおける3拍子は、3拍が均等な長さを持たず、2拍目をやや早めにずらすように演奏され、独特の流動感を生んでいるが、これは当時の演奏習慣ではなく、20世紀中頃に成立した習慣であるとする見解もある。

ヨーデル（ドイツ語: jodeln）とは、ファルセット（裏声）と低音域の胸声（地声）を繰り返し切り替えて歌う、アルプス地方などの歌唱法である。

The music of Croatia, like the divisions of the country itself, has two major influences: Central European, present in central and northern parts of the country including Slavonia, and Mediterranean, present in coastal regions of Dalmatia and Istria. In Croatia both pop and rock are popular, as well as pop music influenced by Dalmatian or Slavonian folk elements.

本項チェコのクラシック音楽史（チェコのクラシックおんがくし）では、チェコのクラシック音楽の歴史について概説する。 チェコ国家が形成された地域は中欧に位置しており、その歴史を概観すると、政治的には東ローマ帝国、神聖ローマ帝国、ハンガリー、オスマン帝国、ポーランドといった大国が鎬を削り、民族的にはゲルマン系集団、スラヴ系集団、マジャル人に代表される東方由来の遊牧民などが興亡を繰り広げた。

ポルカ（英語・チェコ語など polka）は、1830年頃おこったチェコの民俗舞曲である。

Germany claims some of the most renowned composers, singers, producers and performers of the world. Germany is the largest music market in Europe, and third largest in the world.

Hungary has made many contributions to the fields of folk, popular and classical music. Hungarian folk music is a prominent part of the national identity and continues to play a major part in Hungarian music.

The music of Liechtenstein has produced an internationally renowned composer in Josef Rheinberger (1839–1901), who was mentor to Engelbert Humperdinck and a friend of Franz Liszt. The national anthem of Liechtenstein is "Oben am jungen Rhein", which was written in 1850 by Jakob Josef Jauch to the tune of "God Save the King", the national anthem of the United Kingdom.

The music of Poland covers diverse aspects of music and musical traditions which have originated, and are practiced in Poland. Artists from Poland include world-famous classical composers like Frédéric Chopin, Karol Szymanowski, Witold Lutosławski, Henryk Górecki and Krzysztof Penderecki; renowned pianists like Karl Tausig, Ignacy Jan Paderewski, Arthur Rubinstein and Krystian Zimerman; as well as popular music artists, and traditional, regionalised folk music ensembles that create a rich and lively music scene at the grassroots level.

セルビアの音楽（セルビアのおんがく、Српска музика / Srpska muzika）では、セルビア、および同国と深いつながりのあるセルビア人の音楽について述べる。セルビアとセルビア人の伝統音楽は、より広くバルカン半島の伝統音楽の一部をなしており、かつセルビア・セルビア人に固有の特色を持ち併せている。

The music of Slovakia has been influenced both by the country's native Slovak peoples and the music of neighbouring regions. Whilst there are traces of pre-historic musical instruments, the country has a rich heritage of folk music and mediaeval liturgical music, and from the 18th century onwards, in particular, musical life was influenced by that of Austria-Hungary.

In the minds of many foreigners, Slovenian folk music means a form of polka that is still popular today, especially among expatriates and their descendants. However, there are many styles of Slovenian folk music beyond polka and waltz.

Switzerland has long had a distinct cultural identity, despite its diversity of German, French, Italian, Romansh and other ethnicities. Religious and folk music dominated the country until the 17th century, with growth in production of other kinds of music occurring slowly.

Nordic folk music includes a number of traditions of Nordic countries, especially Scandinavian. The Nordic countries are Iceland, Norway, Sweden, Denmark and Finland.

The origins of Danish music can be traced back to the Bronze Age. Horns or lurs have been discovered in various parts of Scandinavia, mostly in the region now known as Denmark, since the end of the 18th century.

Danish traditional music (Danish: spillemandsmusik) is the music genre that has its roots in pre-modern Denmark. In this period it was common for towns to have one or more town musicians (Danish: spillemand) who played at dances, processions and certain rituals.

The music of Finland can be roughly divided into folk music, classical and contemporary art music, and contemporary popular music. The folk music of Finland belongs to a broader musical tradition, common amongst Balto-Finnic people, sung in the so-called Kalevala metre.

ジェンカ（フィンランド語: jenkka）は、フィンランドのフォークダンスであり、フィンランド語の発音はイェンッカに近い。 ジェンカはサクサンポルッカ(saksanpolkka)、テュースカ(tyyskä)とも呼ばれる。

Rautalanka is a style of rock music that emerged in Finland in the 1960s, though the term is also used to refer to instrumental rock in general. The term translates literally as "iron wire", referring to the strings of the electric guitar.

本項目はアイスランドの音楽（アイスランドのおんがく）について記述する。アイスランドには伝統音楽と大衆音楽の他、活動的なクラシック音楽と現代音楽シーンがある。

Much has been learned about early music in Norway from physical artifacts found during archaeological digs. These include instruments such as the lur.

The music of Sweden has a long history, with musical evidence dating back to the Bronze Age and the lur instruments. The Swedish fiddle and nyckelharpa are among the most common Swedish folk instruments.

Faroese music is primarily vocal, accompanied by the fiddle (which arrived in the 17th century) and European dances like the minuet and polka. During the twentieth century choirs have played an important role in the musical history of the Faroes, and some of the best known current choirs are Tarira, Havnarkórið, Tórshavnar Manskór, Ljómur, Fuglafjarðar Gentukór, and the choirs situated in Copenhagen: Húsakórið and Mpiri.

Traditional Nordic dance music is a type of traditional music or folk music that once was common in the mainland part of the Nordic countries — Scandinavia plus Finland. The person who plays this kind of music might be called speleman (Swedish/Norwegian), spelman (Swedish), spel(l)emann (Norwegian), pelimanni (Finnish) or spillemand (Danish).

クレズマー（כליזמר、Klezmer）は、東欧系ユダヤ（イディッシュ）、アシュケナジムの民謡をルーツに持つ音楽ジャンルのひとつ。有名な曲に「ドナドナ」や映画『シンドラーのリスト』（スティーヴン・スピルバーグ監督）の音楽などがある。

Belarus is an Eastern European country with a rich tradition of folk and religious music. The country's folk music traditions can be traced back to the times of the Grand Duchy of Lithuania.

Music in Moldova is closely related to that of its neighbour and cultural kin, Romania. Moldovan folk is known for swift, complex rhythms (a characteristic shared with many Eastern European traditions), musical improvisation, syncopation and much melodic ornamentation.

Music has been produced in Russia and/or by Russians. Russia is a large and culturally diverse country, with many ethnic groups, each with their own locally developed music.

Buryatia is a constituent republic of the Russian Federation. One of the region's principal musical instruments is the two‑stringed horse‑head fiddle known as the morin khuur, an instrument intimately associated with the deeply rooted cult of the horse and part of the intangible heritage of all Mongolic peoples.

Russian folk music specifically deals with the folk music traditions of the ethnic Russian people. Russian folk music is used as the basic foundation for the creation of all Russian professional music.

The music of Ukraine covers diverse and multiple component elements of Western and Eastern European music. It has indigenous Slavic and Christian elements.

The music of Yugoslavia refers to music created during the existence of Yugoslavia, spanning the period between 1918 and 1992. The most significant music scene developed in the later period of the Socialist Federal Republic of Yugoslavia (SFR Yugoslavia), and includes internationally acclaimed artists such as: the alternative music acts Laibach and Disciplina Kičme which appeared on MTV; classical music artists such as Ivo Pogorelić and Stefan Milenković; folk artists such as the Roma music performer Esma Redžepova; the musicians of the YU Rock Misija contribution to Bob Geldof's Band Aid; the Eurovision Song Contest performers such as the 1989 winners Riva and Tereza Kesovija, who represented Monaco at the Eurovision Song Contest 1966 and her own country in 1972, and plenty of others.

The Principality of Andorra is home to folk dances like the contrapàs and marratxa, which survive in Sant Julià de Lòria especially. Andorran folk music has similarities to the music in nearby regions of France and Spain, but is especially Catalan in character, especially in the presence of dances like the sardana.

The music of Belgium is a cultural mix where Flemish Dutch-speaking and Walloon French-speaking traditions mix with those of German minorities and of immigrant communities from Democratic Republic of the Congo or other distant countries.

Belgian hardcore techno (also referred to as Belgian techno or rave techno) is an early style of hardcore techno that emerged from new beat as EBM and techno influences became more prevalent in this genre. This particular style has been described as an "apocalyptic, almost Wagnerian, bombastic techno", due to its use of dramatic orchestral stabs and menacing synth tones that set it apart from earlier forms of electronic dance music.

Belgian hip-hop music has a few rappers stemming from Africa and Italy. Belgium, like France, controlled African countries like the Democratic Republic of the Congo (formerly Zaire), Rwanda, and Burundi until the early 1960s.

The history of jazz in Belgium starts with the Dinant instrument maker Adolphe Sax, whose saxophone became part of military bands in New Orleans around 1900 and would develop into the jazz instrument par excellence. From then on the early history of jazz in Belgium virtually runs parallel to developments in the country of the birth of jazz, from the minstrel shows in the late 19th century until the first Belgian jazz album in 1927 and beyond.

Belgian rock refers to rock music produced in Belgium or written and performed by Belgian musicians. It was originally inspired by rock and roll music from America and the United Kingdom in the 1960s, but later evolved to be influenced by other genres including alternative rock and electronic music.

In France, music reflects a diverse array of styles. In the field of classical music, France has produced several prominent romantic composers, while folk and popular music have seen the rise of the chanson and cabaret style.

French classical music began with the sacred music of the Roman Catholic Church, with written records predating the reign of Charlemagne. It includes all of the major genres of sacred and secular, instrumental and vocal music.

French electronic music is a panorama of French music that employs electronic musical instruments and electronic music technology in its production. Notable early French artists and composers in electronic music include Maurice Martenot, the inventor of the Ondes Martenot in 1928, and Pierre Schaeffer, the developer of the musique concrète in 1948.

As Europe experienced a wave of roots revivals in the 1950s and 1960s, France found its regional culture reviving traditional music. Brittany, Limousin, Gascony, Corsica and Auvergne were among the regions that experienced a notable resurgence in the popularity of folk music.

Bal-musette is a style of French instrumental music and dance that first became popular in Paris in the 1880s. Although it began with bagpipes as the main instrument, this instrument was eventually replaced by the accordion, on which a variety of waltzes, polkas, and other dance styles were played.

Chanson réaliste (French pronunciation: [ʃɑ̃sɔ̃ ʁealist], realist song) refers to a style of music performed in France primarily from the 1880s until the end of World War II. Influenced by literary realism and the naturalist movements in literature and theatre, chanson réaliste dealt with the lives of Paris's poor and working-class. Chanson réaliste was a musical style that was mainly performed by women; some of the more commonly known performers of the genre include Édith Piaf and Fréhel.

French hip-hop or French rap (French: rap français [ʁap fʁɑ̃sɛ]), is the hip-hop style developed in French-speaking countries. France is the second largest hip-hop market in the world after the United States.

Jazz music has been popular in France since the 1920s. Its international popularity peaked in the 1930s, and it has been continually enjoyed since.

アイルランド音楽（アイルランドおんがく）とは、楽譜に頼らず、アイルランドで聴き覚えによって伝えられた歌とダンスの音楽である。イギリス、アメリカ合衆国、カナダ、オーストラリアなど移民として移り住んだアイルランドのゆかりのある人々によって親しまれてきたが、ワールドミュージックの高まりによって、ドイツ、フランス、アジアなど外国での人気も高まり、インターナショナルな傾向を見せている。

本項ではイタリアの音楽について解説する。

Italy’s classical traditions include opera, sacred choral music and instrumental composition, with influential contributions during the Renaissance and Baroque periods.

Italian folk music reflects a long and diverse history. National unification occurred relatively late on the Italian Peninsula, allowing its many hundreds of regional cultures to retain distinct musical traditions.

Italian hip-hop is hip-hop rapped in the Italian language and/or made by Italian artists. One of the first hip-hop crews to catch the attention of the Italian mainstream was Bologna's Isola Posse All Star, then and still today produced by Sandro Orru, also known as DJ Gruff.

Italian jazz refers to jazz music that is played by Italian musicians, or to jazz music that is in some way connected to Italy.

Italian popular music is musical output which is not usually considered academic or classical music but rather has its roots in the popular traditions, and it may be defined in two ways: it can either be defined in terms of the current geographical location of the Italian Republic with the exceptions of the Germanic South Tyrol and the eastern portion of Friuli-Venezia Giulia; alternatively, it can be defined as the music produced by all those people who consider themselves as Italians and openly or implicitly refer to this belief. Both these two definitions are very loose: due to the complex political history of the Italian Peninsula and the different independent political states, cultural and linguistic traditions which sprang within them, it is rather difficult to define what may be considered to be truly Italian.

The Music of Luxembourg is an important component of the country's cultural life. The new Philharmonie concert hall provides a venue for orchestral concerts while opera is frequently presented in the theatres.

The music of Malta ranges across a spectrum of genres such as traditional folk music, metal and various forms of electronica.

Monaco is a sovereign city-state, country, and microstate on the French Riviera, along the Mediterranean coast. The country has long been under the control of the Grimaldi family, who have encouraged musical development.

The Netherlands has multiple musical traditions. Contemporary Dutch popular music is heavily influenced by music styles that emerged in the 1950s, in the United Kingdom and United States.

Portuguese music includes many different styles and genres, as a result of its history. These can be broadly divided into classical music, traditional/folk music and popular music and all of them have produced internationally successful acts, with the country seeing a recent expansion in musical styles, especially in popular musi still the most recognizable Portuguese name in music, and with more recent acts, like Dulce Pontes and Mariza.

Chula is a dance and music genre which originated in Portugal, dating at least from the eighteenth century.

Desgarrada is a popular song from northern Portugal, in which singers improvise, challenge and respond to each other, usually to the sound of a concertina. In addition to the name Desgarradas, they are also called Cantares ao Desafio, Cantigas ao Desafio or Cantigas à Desgarrada.

ファド（ポルトガル語: fado [ˈfaðu]）は、ポルトガルに生まれた民族歌謡。ファドとは運命、または宿命や運命を意味し、このような意味の言葉で自分たちの民族歌謡を表すのは珍しい。

Coimbra fado (Portuguese: Fado de Coimbra) is a genre of fado originating in the city of Coimbra, Portugal. While adopted by students at the University of Coimbra, and sometimes known as student fado (fado de estudante), it is usually considered the typical music of Coimbra itself.

Pimba is an umbrella term for Portuguese types or genres of music with an uptempo style and/or folk song features, and corny romantic or saucy and vulgar lyrics, which was often associated with poorly educated public from rural areas and suburban poor or working-class neighbourhoods, as well as with Portuguese economic migrants living abroad who spend their holidays in their ancestors' localities across the Portuguese countryside. The Portuguese word pimba by itself means a quick, unexpected event or the end of an action, and is also a slang code word for having any type of sexual pleasure with another person.

Rock music and its subgenres are very popular in Portugal. The history of the Portuguese rock music scene spans several decades.

The musical traditions of Spain have played an important role in the development of both western classical and Latin American music. Spanish music includes many different traditional styles from across the country, among which flamenco and classical guitar are probably the best-known abroad.

Chirigota is a genre of Spanish choral folksong originating in the Province of Cádiz. The songs are satirical in nature and are performed predominantly in the streets by costumed performers during the annual two week carnival.

The copla, copla andaluza ("Andalusian copla"), canción andaluza, canción española, tonadilla or canción folklórica is a form of Spanish popular song, deriving from the poetic form of the same name. Although the genre has a long heritage, it flourished in the 1930s and 1940s, and is epitomized by songwriters Antonio Quintero, Rafael de León and Manuel Quiroga.

The cuplé was a popular risqué Spanish theatre song style in the late years of the 19th century. From 1893 to 1911 the songs were a feature of the "género ínfimo" (lowest type) cabaret theatre sung by solo female singers, or men in drag, and attended mainly by men.

The ensalada (Spanish for salad) is a genre of polyphonic secular music mixing languages and dialects and nonsensical quodlibets. The term is known mainly through a publication, Las Ensaladas de Flecha Prague (1581), by Mateo Flecha the Younger, that contains six long four-part vocal compositions by his uncle Mateo Flecha (1481–1553).

ファンダンゴ（スペイン語: fandango）はスペイン起源のダンス、またはそれとともに歌われる歌あるいは音楽。特にフラメンコで男女ペアで踊るダンスが有名。

フラメンコ（Flamenco）は、スペイン南部のアンダルシア地方を中心に、ムルシア州やエストレマドゥーラ州にも伝わる芸能で、歌、踊り、ギターの伴奏が主体となっている。2010年にはユネスコによって、スペインの無形文化遺産に登録された。

Alegrías (Spanish pronunciation: [aleˈɣɾi.as]) is a flamenco palo or musical form, which has a rhythm consisting of 12 beats. It is similar to soleares.

Bulería (Spanish pronunciation: [buleˈɾia]; interchangeable with the plural, bulerías) is a fast flamenco rhythm made up of a 12 beat cycle with emphasis in two general forms as follows: This may be thought of as a measure of 68 followed by a measure of 34 (known as hemiola). For dancers, it is commonly viewed with a compas or bar of 6 counts as opposed to 12.

ファルーカ（西: farruca）は、スペインに伝わる舞踊であるフラメンコのジャンルの一つ。ガリシア地方に起源があると考えられている。

Garrotín is a style of improvised song, featuring (palo) flamenco singing, dancing, and guitar playing, which developed near the end of the nineteenth century in Asturias, in northern Spain. It is played or sung in a Major mode, and a simple 2/4 meter, and has a cheerful and festive character.

Rumba flamenca, also known as flamenco rumba or simply rumba (Spanish pronunciation: [ˈrumba]), is a palo (style) of flamenco music developed in Andalusia, Spain. It is known as one of the cantes de ida y vuelta (roundtrip songs), music which diverged in the new world, then returned to Spain in a new form.

Soleares (plural of soleá, pronounced [soleˈa]) is one of the most basic forms or palos of Flamenco music, probably originating among the Calé Romani people of Cádiz or Seville in Andalusia, the most southern region of Spain. It is usually accompanied by one guitar only, in phrygian mode "por arriba" (fundamental on the 6th string); "Bulerías por soleá" is usually played "por medio" (fundamental on the 5th string).

Tango, more commonly called tangos in flamenco usage, is one of the palos of flamenco. It is a lively form in binary or quadruple metre and is considered one of the basic styles of flamenco.

Tientos is a flamenco Andalusian palo which has a rhythm consisting of 4 beats. It is in the same family as the Tangos, but slower and with different topics, lyrics and mood.

Zambra (Spanish pronunciation: [ˈθambɾa]) (from Andalusi Arabic zamra, originally from classical Arabic zamr) is a style of flamenco dance, typical of the Romani people of the provinces of Granada and Almería (Andalusia, Spain). It is believed that the zambra is a continuation of earlier Morisco styles of dance.

ホタ（スペイン語: Jota）はスペインの各地で演奏されている音楽のひとつのジャンルで、アラゴン州から発生したといわれている。舞台で演奏される時には、ダンサーはカスタネットを持って踊り、飛び上がる動作に特徴がある。

The muiñeira (Galician: muiñeira, Castilian and Asturian: muñeira) is a traditional dance and musical genre of Galicia and some parts of Asturias (Spain). It is distinguished mainly by its expressive and lively tempo, played usually in 68, although some variants are performed in other time signatures.

パッサカリア（伊: passacaglia, 西: pasacalle, 仏: passacaille, 独: passacalia）は、主に17世紀から18世紀にかけて用いられた音楽形式の1つ。 パッサカリアはスペインに起源を持ち、スペイン語の pasar （通る）と calle （街路）に由来している。

パソドブレ(Paso doble)は、スペインの闘牛とフラメンコをイメージしたダンス。競技ダンスではラテンダンスに分類される。

The sardana (Catalan pronunciation: [səɾˈðanə]; plural sardanes in Catalan) is a Catalan musical genre typical of Catalan culture and danced in circle following a set of steps. The dance was originally from the Empordà region, but started gaining popularity throughout Catalonia from the late 19th century to beginning of the 20th century after the modernisation done by Josep Maria Ventura i Casas.

セギディーリャ（Seguidilla）は、カスティーリャ地方の古い民謡および舞踊形式で、2人用の速い3拍子となっており、地域によって多くのバリエーションがある。その音楽は一般的に長調で、しばしばオフビートで始まる。

セビジャーナス（Sevillanas、スペイン語発音: [seβiˈʝanas]）は、セビリア周辺地域の民謡や踊りの1種である。 セビジャーナスは、カスティーリャの古い民謡と踊りであるセギディーリャに由来する。

Tonadilla was a Spanish musical song form of theatrical origin; not danced. The genre was a type of short, satirical musical comedy popular in 18th-century Spain, and later in Cuba and other Spanish colonial countries.

The zortzico is a dance rhythm that originates in the Basque Country. It is also used as an accompaniment rhythm for vocal melodies, such as "Gernikako arbola", the unofficial anthem of the Basques, composed in 1853 by José María Iparraguirre (Laborde 2001).

Jazz in Spain began with an interest in Dixieland or New Orleans jazz. In that time it evolved into other styles, often influenced by visiting Americans.

Spanish rock is the term used for the variety of rock music produced in Spain. Most bands formed in Spain have sung in Spanish, but many others have sung in English, French and Italian, in addition to the other languages spoken in Spain, such as Catalan, Galician, Basque, Aragonese, and Asturian.

イギリスの音楽（イギリスのおんがく）では、イギリス、イギリス人の音楽について述べる。 イギリスはヨーロッパの一部にあり、ヨーロッパ大陸からいくらか離れたグレートブリテン諸島にある国である。

The folk music of England is a tradition-based music which has existed since the later medieval period. It is often contrasted with courtly, classical and later commercial music.

スコットランド音楽（スコットランドおんがく）とは、グレートブリテン島北部のスコットランド本国の音楽を指す。地理的にはシェトランドもスコットランドに属するが歴史が違うので音楽も異なる。

The music of Wales, particularly singing, is a significant part of Welsh national identity, and the country is traditionally referred to as "the land of song". This is a modern stereotype based on 19th century conceptions of Nonconformist choral music and 20th century male voice choirs, Eisteddfodau and arena singing, such as sporting events, but Wales has a history of music that has been used as a primary form of communication.

Axé (Portuguese pronunciation: [aˈʃɛ] is a key concept in the regional Candomblé religion, as "the imagined spiritual power and energy bestowed upon practitioners by the pantheon of orixás". It also has ties with the Roman Catholic Church and the Lenten season, which represents the roots of Bahian Carnival.

Brega is a Brazilian musical style and genre that encompasses a variety of rhythms, making it difficult to define a single musical aesthetic. The term emerged pejoratively, used to characterize the romantic and dramatic music of the 1940s and 1950s, considered low-quality or "tacky." Its musical origins are linked to samba-canção, bolero, and Jovem Guarda, and its evolution has been marked by the assimilation of influences and resistance to the hegemonic standards of the recording industry.

テクノブレガ（tecno brega/tecnobrega） はチージーテクノ (Cheesy Techno) とも呼ばれる、北ブラジル ベレンから発生した音楽のジャンルとそのビジネスモデルの形態の事を指す。 テクノブレガは主に80年代ポップス音源をリミックスして作られるというその製作スタイルと、販売方法に特色が見られる。

ショーロ（Choro、Chorinhoとも）は、ブラジルのポピュラー音楽のスタイル（ジャンル）の一つである。19世紀にリオ・デ・ジャネイロで成立した。

The term forró (Brazilian Portuguese pronunciation: [fɔˈʁɔ]) refers to a musical genre, a rhythm, a dance and the event itself where forró music is played and danced. Forró is an important part of the culture of the Northeastern Region of Brazil.

Frevo is a dance and musical style originating from Recife, Pernambuco, Brazil, traditionally associated with Brazilian Carnival. The word frevo is said to come from frever, a variant of the Portuguese word ferver (to boil).

ランバダ（ランバーダ, Lambada）とは、南米から発祥し、1980年代後半に世界的に有名になったダンス及び音楽である。

The term maracatu denotes any of several performance genres found in Pernambuco, Northeastern Brazil. Main types of maracatu include maracatu nação (nation-style maracatu) and maracatu rural (rural-style maracatu).

ムージカ・ポプラール・ブラズィレイラ（葡: Música Popular Brasileira, MPB （エミ・ペー・ベー））とは、ブラジルの音楽形式（ジャンル）の1つで、英語的に言うと「ブラジリアン・ポピュラー・ミュージック」の意。 主に、1960年代後半、ボサノヴァ誕生以降の、ブラジルのポピュラー音楽をさす。

トロピカリア（Tropicália）は、ブラジルで1960年代後半に起きた、音楽を中心とした芸術運動。トロピカリズモ（Tropicalismo）と呼ばれることも多い（後述）。

サンバ（Samba）は、ブラジルの代表的な音楽（ブラジル音楽）の一つである。アフリカ人奴隷が持ち込んだ文化にルーツを持ち、音楽のみならずダンスなどを含んだ複合的なブラジルの大衆文化であり、ブラジルの国民文化として知られる。

Pagode (Portuguese pronunciation: [paˈɡɔdʒ(i)]) is a Brazilian style of music that originated in Rio de Janeiro, Brazil, as a subgenre of samba. Pagode originally meant a celebration with food, music, dance, and party, which stems from the word's meaning of "fun" or "merrymaking".

A thirteenth salary, or end-of-year bonus, is an extra payment sometimes given to employees at the end of December. Although the amount of the payment depends on several factors, it usually matches an employee's monthly salary and can be paid in one or more installments (depending on the country).

Baithak Gana (Sarnami: बैठक गाना, بیتک گانا) is a form of music originating in Suriname by the Indo-Surinamese community. Baithak is a social gathering.

Bomba is an umbrella term that refers to a variety of musical styles and associated dances originating in Puerto Rico. It was developed during the 17th century by enslaved Africans and their descendants on sugar plantations along coastal towns, most notably Loiza, Mayagüez, Ponce, and San Juan.

Bouyon (pronunciation: boo-your) is a genre of Dominican music that originated in Dominica in the late 1980s. Prominent bouyon groups include Windward Caribbean Kulture (WCK); Roots, Stems and Branches (RSB); and First Serenade.

Cadence-lypso is a fusion of cadence rampa from Haiti, Jazz, Blues and calypso from Trinidad and Tobago that has also spread to other English speaking countries of the Caribbean. Originated in the 1970s by the Dominican band Exile One, it spread and became popular in the dance clubs around the Creole world and Africa as well as the French Antilles.

カリプソ (calypso) は、20世紀に始まったカリブ海の音楽のスタイルのひとつである。イギリス領、フランス領のカリブの島々、特にトリニダード・トバゴのカーニバルで発達した音楽ジャンルである。

Cha-cha-chá (Spanish pronunciation: [ˌtʃa ˌtʃa ˈtʃa]) is a genre of Cuban music. It has been a popular dance music which developed from the danzón-mambo in the early 1950s, and became widely popular throughout the world.

Chutney music (Caribbean Hindustani: चटनी संगीत, 𑂒𑂗𑂢𑂲 𑂮𑂑𑂹𑂏𑂲𑂞, چٹنی موسیقی) is a fusion genre that blends Hindustani folk music, including Bhojpuri folk music, with Caribbean calypso and soca music, and later with filmi music. This genre of music that developed in Trinidad and Tobago amongst Indo-Trinidadians is popular in Trinidad and Tobago, Guyana, Suriname, Jamaica, other parts of the Caribbean, Fiji, Mauritius, and South Africa.

In Trinidad and Tobago, Guyana, and Suriname, chutney soca music is a crossover style music genre that blends soca and calypso with chutney music—a genre rooted in Indo-Trinidadian culture. It incorporates English, Hindustani, and Hinglish lyrics, using Western instruments such as the guitar, piano, drum set, and Indian instruments such as the dholak, harmonium, tabla, and dhantal.

Chutney parang or parang chutney is a style of music that is a cross between Venezuela, Colombia, and Trinidad and Tobago's traditional Christmas music, parang and Indo-Trinidadian chutney music. It is sung in English, Hindustani, and Spanish.

Compas (French pronunciation: [kɔ̃pa]; Haitian Creole: konpa dirèk; French: compas direct), also known as konpa or kompa, is a modern méringue dance music genre of Haiti. The genre was created by Nemours Jean-Baptiste following the creation of Ensemble Aux Callebasses in 1955, which became Ensemble Nemours Jean-Baptiste in 1957.

ダンスホール・レゲエ（dancehall reggae, または略してダンスホール dancehall）は、1970年代後半に、ジャマイカのサウンドシステム文化の中で生まれたレゲエ音楽のひとつ。 1980年代から90年代にかけてイエローマン、シャバ・ランクス、ショーン・ポール、ブジュ・バントン、ビーニー・マン、バウンティ・キラー、タイガー、シャインヘッド、スーパーキャットなどのDJやシンガーの活躍によって人気を拡大していった。

Mambo is a genre of Cuban dance music pioneered by the charanga Arcaño y sus Maravillas in the late 1930s and later popularized in the big band style by Pérez Prado. It originated as a syncopated form of the danzón, known as danzón-mambo, with a final, improvised section, which incorporated the guajeos typical of son cubano (also known as montunos).

メント（Mento）は、ジャマイカにおいて、スカやレゲエ以前にあったフォーク音楽の一形態である。 アコースティックギター、バンジョー、打楽器、ルンバボックスに加えて、手作りの竹のサックス、クラリネット、フルートなどによって演奏される。

メレンゲ（英語・スペイン語（アメリカ大陸） merengue, フランス語 meringue, ハイチ・クレオール語 meringue）はカリブ海周辺諸国及びアメリカなどのラティーノ文化圏で演奏されるラテン音楽、及びダンス。ハイチではメラングと呼ばれている。

Méringue (French pronunciation: [meʁɛ̃ɡ]; Haitian Creole: mereng), also called méringue lente or méringue de salon (slow or salon méringue), is a dance music and national symbol in Haiti. It is a string-based style played on the guitar, horn section, piano, and other string instruments unlike the accordion-based merengue, and is generally sung in Haitian Creole and French, as well as in English and Spanish.

Mozambique refers to two separate styles of music.

Pichakaree (or pichakaaree) is an Indo-Trinidadian form of music, which originated in Trinidad and Tobago. It is named after the long syringe-like tubes used to spray abir during Phagwah celebrations.

Plena is a genre of music and dance native to Puerto Rico. First played by Afro–Puerto Ricans, the genre has African roots.

プンタ（Punta）は、祝典や祝祭の場で歌い踊られる、ガリフナの音楽とダンスの一形式である。 ダンスは、現代のセントビンセント島やドミニカ島に住むガリフナ住民達の生活の中から生まれたものである。

プンタ・ロック（Punta rockまたは、Belizean punta）は、ホンジュラス、ベリーズ、グアテマラ、ニカラグアといった地域に住むガリフナの人々の伝統的プンタのリズムの一形態である。 プンタ・ロックのアーティストやバンドはほとんどがガリフナ・コミュニティ出身者であるが、歌の歌詞は、通常、英語ベースのベリーズのクレオール言語であるベリーズ・クレオール語かガリフナ語で歌われ、稀に、スペイン語や英語で歌われる場合もある。

Rasin, also known as Haitian roots music, is a musical style that began in Haiti in the 1970s, when musicians began combining elements of traditional Haitian Vodou ceremonial and folkloric music with various musical styles. The late 20th century style of this music links to the roots of Vodou tradition, where it came to be known as mizik rasin later in Haitian Creole.

ラヴァーズ・ロック（Lovers rock）は、レゲエのサブジャンルの一種。歌詞の主題は主に恋愛やロマンスであり、甘い質感のあるサウンドを特色とする。

Reggae fusion is a fusion genre of reggae that mixes reggae and/or dancehall with other genres, such as pop, rock, hip-hop/rap, R&B, jazz, funk, soul, disco, electronic, and Latin music, amongst others.

レゲトン（スペイン語: Reguetón、英語: Reggaeton）は、スペイン語のダンスホールレゲエ。1980年代半ばから後半にかけてパナマで出現した音楽。

Alternative reggaeton is a subgenre of reggaeton that emerged from the reggaeton movement as a reaction to its repetitive and monotone dembow rhythm, and the predominant stereotypical gangsta content that became predictable. The result was a complex sound derived from world sounds, mainly rooted in other Latin American music based genres such as bomba, plena, salsa, bachata, merengue, cumbia, tango and other foreign influenced music such as alternative rock, rock en español and Latin alternative.

ルーツロックレゲエ（ルーツ・レゲエ、あるいは単にルーツとも呼ぶ）という言葉は、ジャマイカでスカとロックステディから発展したレゲエの1ジャンルである。ボブ・マーリーによってその用語が世界的に有名になった。

ロックステディ（rocksteady）は、1966年から1968年の間にジャマイカで流行したポピュラー音楽の一種。スカとレゲエの中間の時代に流行した。

ルンバ（Rumba）とはキューバのアフリカ系住民の間から生まれたラテン音楽であり、リズム名でもあり、ダンス名でもある。 また、1930年代にアメリカ経由でキューバのソンが、ルンバ（Rhumba）として紹介され広まった。

サルサ（Salsa music）はラテン音楽の一ジャンルである。 リズムの基本となるのは南米音楽特有の「クラーベ」という単位である。

スカ（Ska）は、1950年代にジャマイカで発祥したポピュラー音楽のジャンル。オフビートを強調したリズムが特徴。

ソカ（soca）は、トリニダード・トバゴ発祥のポピュラー音楽。名称は、ソウル（Soul）とカリプソ（Calypso）を合わせたもの。

ソン (son) は、キューバ起源のラテン音楽のジャンルである。

Songo is a genre of popular Cuban music, created by the group Los Van Van in the early 1970s. Songo incorporated rhythmic elements from folkloric rumba into popular dance music, and was a significant departure from the son montuno/mambo-based structure which had dominated popular music in Cuba since the 1940s.

Timba is a Cuban genre of music based on Cuban son with salsa, American FunkoPop/R&B and the strong influence of Afro-Cuban folkloric music. Timba rhythm sections differ from their salsa counterparts, because timba emphasizes the bass drum, which is not used in salsa bands.

Twoubadou (Haitian Creole pronunciation: [twubadu]; French: Troubadour) music is a popular genre of guitar-based music from Haiti that has a long and important place in Haitian culture. The word comes from troubadour, a medieval poet-musician who wrote and sang songs about courtly love.

ズーク（Zouk）は、グアドループやマルティニークなどのフランス領アンティルを発祥地とする音楽のジャンルである。ズークというジャンルを確立させたのは、クレオール言語を話すブラック・カリブである。

ブーガルー（Boogaloo, Bugalu）は、1965年から1970年ごろにかけて主にニューヨークで流行したラテン音楽の一種。リズム・アンド・ブルース、ソウルなどの米国のブラック・ミュージックと、キューバ〜カリブ系のラテン音楽が混合されたサウンドが特徴である。

Bullerengue is a traditional musical genre and dance from the Caribbean region of Colombia. It is sung and preserved primarily by elderly women, accompanied by local artisan drums, and developed in the Palenques or Maroon communities.

Cantes de ida y vuelta (Spanish pronunciation: [ˈkantes ðe ˈiðaj ˈβwelta]) is a Spanish expression literally meaning roundtrip songs. It refers to a group of flamenco musical forms or palos with diverse musical features, which "travelled back" from Latin America (mainly Cuba) as styles that, having originated in the interplay between musical traditions of peninsular Spain and those of Latin America, developed into renewed forms that were reintroduced in Spain.

The Petenera is a flamenco palo in a 12-beat metre, with strong beats distributed as follows: [12][1][2][3][4][5][6][7][8][9][10][11]. It is therefore identical with the 16th century Spanish dances zarabanda and the jácara.

Tonás (Spanish pronunciation: [toˈnas]) is a palo or type of flamenco songs. It belongs to the wider category of Cantes a palo seco, palos that are sung a cappella.

Martinetes (Spanish pronunciation: [maɾtiˈnetes], sing. martinete) are a flamenco palo belonging to the group of the tonás or cantes a palo seco.

Grupera (also known as Grupero or Onda Grupera) is a subgenre of regional Mexican music. It reached the height of its popularity in the 1990s, especially in rural areas.

Latin Christian music (Spanish: Musica Cristiana Latina) is a subgenre of Latin music and Contemporary Christian music. Christian music is well established in Latin America's Evangelical churches, but is also popular with the major Catholic community.

Banda is a subgenre of regional Mexican music and type of ensemble in which wind (mostly brass) and percussion instruments are performed. The history of banda music in Mexico dates from the middle of the 19th century with the arrival of piston brass instruments, when community musicians tried to imitate military bands.

Norteño or norteña (Spanish pronunciation: [noɾˈteɲo], northern), also música norteña, is a subgenre of regional Mexican music. The music is most often based on duple and triple metre and its lyrics often deal with socially relevant topics, although there are also many norteño love songs.

Tango ( or ; Spanish pronunciation: [ˈtaŋgo]) is a style of music in 24 or 44 time that originated in Argentina and Uruguay among European immigrants in the late 19th and early 20th centuries. It has mainly Spanish, Italian, Gaucho, African, and French cultural roots.

Tropical music (Spanish: música tropical) is a broad category within Latin music that refers to rhythmic, dance-oriented music genres originating from the Spanish-speaking Caribbean and surrounding regions. This includes the islands of Cuba, Puerto Rico, the Dominican Republic, and the Caribbean coastal regions of Colombia, Mexico, Central America and Venezuela.

Bachata is a genre of music that evolved in the Dominican Republic in the 20th century. It contains elements of European (mainly Spanish music), indigenous Taino and African musical elements, representing the cultural diversity of the Dominican population.

ボレロ（bolero）はスペイン起源のダンス音楽、もしくは大衆音楽ではキューバ起源の音楽である（英語版では両者は名前が同じだけで無関係なものとしている）。18世紀末に始まったもので、1780年頃に舞踊家セバスティアーノ･カレッソ（Sebastiano Carezo）が創作したともいう。

Criolla is a genre of Cuban music which is closely related to the music of the Cuban Coros de Clave and a genre of Cuban popular music called Clave. The Clave became a very popular genre in the Cuban vernacular theater and was created by composer Jorge Anckermann based on the style of the Coros de Clave.

Cumbia refers to a number of musical rhythms and folk dance traditions of Latin America, generally involving musical and cultural elements from American Indigenous peoples, Europeans, and Africans during colonial times. Cumbia is said to have come from funeral traditions in the Afro-Colombian community.

Porro is a musical style and dance from the Caribbean region of Colombia. It is a Colombian cumbia rhythm that developed into its own subgenre.

Guajira [ɡwaˈxi.ɾa] is a music genre derived from the punto cubano. According to some specialists, the punto cubano was known in Spain since the 18th century, where it was called "punto de La Habana", and by the second half of the 19th century it was adopted by the incipient Spanish Flamenco style, which included it within its "palos" with the name of guajira.

Within Colombia, the term Música popular (Spanish pronunciation: [ˈmusika popuˈlaɾ], 'popular music') is often used to refer to a folk music genre originated between the 1930s and 1940s in the Paisa Region, in the northwestern part of the country, influenced primarily by Mexican folk music, as well as Argentinian, Ecuadorian and Peruvian to a lesser degree. Eventually it lost these combinations and currently is a mixture of different genres of Regional Mexican.

Rumba is a secular genre of Cuban music involving dance, percussion, and song. It originated in the northern regions of Cuba, mainly in urban Havana and Matanzas, during the late 19th century.

1980年代半ばから、恋愛を歌う旋律に柔らかなサルサの伴奏を組み合わせた。

Tropipop (also known as Colombian pop and Trop-pop) is a music genre that developed in Colombia in the late 1990s and early 2000s. It is a blend of traditional musical forms of the Caribbean Region of Colombia, mainly vallenato, with foreign Latin genres such as salsa and merengue, and pop and pop rock.

Urbano music (Spanish: música urbana [ˈmusika uɾˈβana]; Portuguese: música urbana [ˈmuzikɐ uʁˈbɐ̃nɐ]) or Latin urban is a transnational umbrella category including many different genres and styles. As an umbrella term it includes a wide and diverse set of genres and styles such as dancehall, dembow, urban champeta, funk carioca, Latin hip hop and reggaeton.

バジェナート（西: Vallenato）はクンビアと共にコロンビアで人気の民謡である。コロンビアカリブ海地方発祥である。

American rock has its roots from 1940s and 1950s rock and roll, rhythm and blues, and country music, and also draws from folk music, jazz, blues, and classical music. American rock music was further influenced by the British Invasion of the American pop charts from 1964 and resulted in the development of psychedelic rock.

Canadian folk music has a long history, dating from the 16th and 17th centuries, mostly derived from the music of early settlers and much earlier from the music of indigenous people. Folk music thus differentiates between traditional and contemporary.

Indigenous music of North America, which includes American Indian music or Native American music, is the music that is used, created or performed by Indigenous peoples of North America, including Native Americans in the United States and Aboriginal peoples in Canada, Indigenous peoples of Mexico, and other North American countries—especially traditional tribal music, such as Pueblo music and Inuit music. In addition to the traditional music of the Native American groups, there now exist pan-Indianism and intertribal genres as well as distinct Native American subgenres of popular music including: rock, blues, hip hop, classical, film music, and reggae, as well as unique popular styles like chicken scratch and New Mexico music.

イヌイットはアラスカ州やグリーンランドだけでなく、カナダ北部、とりわけヌナブト準州やヌナビク、ヌナツィアブトそしてノースウエスト準州にかけて住んでいる。伝統的なイヌイットの音楽は、知られている限りでは最古である舞曲に使うドラム、そしてカナダや外国で注目されたカタジュジャク (katajjaq) とよばれる歌唱スタイル （喉歌） が基礎となった。

The music of Alaska (Iñupiaq: Alaaskam atuutiŋit) is a broad artistic field incorporating many cultures in the U.S. state of Alaska.

Indigenous music of Canada encompasses a wide variety of musical genres created by Aboriginal Canadians. Before European settlers came to what is now Canada, the region was occupied by many First Nations, including the West Coast Salish and Haida, the centrally located Iroquois, Blackfoot and Huron, the Dene to the North, and the Innu and Mi'kmaq in the East and the Cree in the North.

グリーンランドの音楽 (グリーンランドのおんがく，Music of Greenland) は、イヌイットとデンマークという二つの主要な音楽の伝統要素が混合し、更に、アメリカ合衆国と英国の音楽が影響して、混ざり合ってできたものである。 最大のレコード・レーベルは、シシミュート Sisimut 発信の ULO で、このレーベルは、マリク・ホーフ Malik Hoegh とカルステン・ソンメル Karsten Sommer が設立したものである。

ラグタイム (ragtime) は、19世紀末から20世紀初頭（記載ある楽譜の出版年とされる1897年ごろから第一次大戦ごろまで）にかけて、アメリカを中心として流行した、黒人音楽に強い影響を受けた音楽ジャンルである。リズムのシンコペーション（強調）が大きな特徴である。

ケークウォーク（Cakewalk）とは、黒人の間で発祥したダンスの一種。2拍子の軽快なリズムからなる。

Classic rag (short for classical ragtime) is the style of ragtime composition pioneered by Scott Joplin and the Missouri school of ragtime composers. These compositions were first considered "classic" by Joplin's publisher, John Stark, as a way to distinguish them from what he considered the "common" rags of other publishers.

Folk ragtime is a subgenre of ragtime, a distinctly American music. It is sometimes referred to as a "school" of ragtime, or "strains" of ragtime.

ノベルティ・ピアノ（Novelty piano）は、1920年代に流行したピアノとノベルティ・ミュージック（コミックソング）のジャンルである。ラグタイムと1910年代のピアノロール・ミュージックの副産物の後継であるノベルティ・ピアノは、同じ時期に登場したジャズのピアノを介した従兄弟のような存在と見なすことができる。

In music and jazz harmony, the Stomp progression is an eight-bar chord progression named for its use in the "stomp" section of the composition "King Porter Stomp" (1923) by Jelly Roll Morton. The composition was later arranged by Fletcher Henderson, adding greater emphasis on the Trio section, containing a highly similar harmonic loop to that found in the Stomp section.

仏教音楽（ぶっきょうおんがく）は、宗教音楽のうち、仏教に関するものをいう。ここでは、主に日本における仏教音楽を扱う。

キリスト教音楽（キリストきょうおんがく）では、キリスト教の祈祷（公祈祷・礼拝）で用いられる聖歌・音楽を中心に扱うとともに、礼拝ではほとんど用いられないが演奏会などでは用いられるキリスト教音楽についても扱う。教会音楽（きょうかいおんがく）という語もあるが、こちらは教会で用いられる音楽を限定して指すことがほとんどであり、演奏会向けのキリスト教音楽のことはあまり含まれない。

Hindu spiritual music is music created for or influenced by Hinduism. It includes Indian classical music, Kirtan, Bhajan and other musical genres.

Islamic music collectively refers to the musical traditions among various Muslim populations throughout history. It implies both religious music, as performed in public or private devotional services; and generally secular music associated with any cultures historically dominated or heavily influenced by Islam, including those of West Asia and North Africa, parts of the Horn of Africa and West Africa, Central Asia, South Asia, and the Balkans.

This article describes the principal types of religious Jewish music from the days of the Temple to modern times.

Modern pagan music or neopagan music is music created for or influenced by modern Paganism. Music produced in the interwar period include efforts from the Latvian Dievturība movement and the Norwegian composer Geirr Tveitt.

ラスタファリ運動（ラスタファリうんどう、英: Rastafari movement、ジャマイカ・クレオール語:Rastafarai）またはラスタファリアニズム (Rastafarianism) は、1930年代にジャマイカの労働者階級と農民を中心にして発生した宗教的思想運動である。 ラスタファリ運動の実践者は「ラスタファリアン」、または「ラスタピープル」、「ラスタパーソン」、もしくは単に「ラスタ」と呼ぶ。

Shinto music is the ceremonial and festive music of Shinto (神道), the indigenous religion of Japan. Its origin myth is the erotic dance of Ame-no-Uzume-no-Mikoto which lured Amaterasu from her cave.

Sikh music is the classical music style that is practised within Sikhism. It exists in institutional, popular, and folk traditions, forms, and varieties.

Taoist music is the ceremonial music of Taoism. The importance of music in Taoist ceremony is demonstrated by revealing how central beliefs are reflected through elements of music such as instrumentation and rhythm.

Zoroastrian music is a genre of religious music that accompanies religious and traditional rites among the Zoroastrian people. Although certain ancient Zoroastrian traditions show a negative approach towards Zoroastrian melodies such as the pre-Islamic pastorals and minstrels, Zoroastrian music has been in the religion since it was founded.

American patriotic music is a part of the culture and history of the United States since its foundation in the 18th century. It has served to encourage feelings of honor both for the country's forefathers and for national unity.

Christmas music comprises a variety of genres of music regularly performed or heard around the Christmas season. Music associated with Christmas may be purely instrumental, or in the case of carols, may employ lyrics about the nativity of Jesus Christ, traditions such as gift-giving and merrymaking, cultural figures such as Santa Claus, or other topics.

ダンス・ミュージック（英: Dance music）とは、ダンスのBGMとして機能する音楽、または踊るための音楽を指す。単独の音楽ジャンルを指す概念ではなく、複数の音楽ジャンルを総合する概念と見なされている。

ワイニョはペルー、ボリビアで盛んな音楽の形式である。

メレ（Mele）は、ハワイ語でチャント、歌、詩を意味する言葉で、宗教的に神に祈るもの（mele oli）から娯楽的なもの（mele hula）まで広く使われている。 入室を請う歌はメレ・カヘア（mele kahea）、入室を許可する歌はメレ・コモ（mele komo）などもある。

Son mexicano (Spanish: [ˈsom mexiˈkano]) is a style of Mexican folk music and dance that encompasses various regional genres, all of which are called son. The term son mexicano literally translates to “the Mexican sound” in English.

Música criolla, Peruvian Creole music or canción criolla is a varied genre of Peruvian music that exhibits influences from European, African and Andean music. The genre's name reflects the coastal culture of Peru, and the local evolution of the term criollo, a word originally denoting high-status people of full Spanish ancestry, into a more socially inclusive element of the nation.

ア・カペラ（イタリア語: a cappella）は、簡素化された教会音楽の様式のこと。また、そこから転じて、教会音楽に限らず声楽だけ（無伴奏）で合唱・重唱を行うこと、またはそのための楽曲全般を指す。

バーバーショップ音楽（英: Barbershop music）とは、バーバーショップ復活期（1930年代以降）に確立した、四声が主にホモフォニー的に進行するア・カペラの無伴奏同声合唱の形態の一つ。各声部にはそれぞれ役割があり、通常、リードが主旋律を歌い、テナーが主旋律より高い音で、ベースが最低音でハーモニーを担当し、バリトンは和音を完成させる。

Collegiate a cappella (or college a cappella) ensembles are college-affiliated singing groups, primarily in the United States, and, increasingly, the United Kingdom and Ireland, that perform entirely without musical instruments. The groups are typically composed of, operated by, and directed by students.

社交ダンス（しゃこうダンス）は、ペアで踊るダンスのことである。社交の場や競技として行われる。

ヴォーグ（Vogue）ないしヴォーギング（Voguing）は1960年代に「ボール・ルーム」と呼ばれたダンス・シーンから発展した非常に様式化されたクラブダンス及びストリートダンスである。1980年代のアメリカ合衆国の都市部のゲイ・クラブシーンで知られる様になり、1990年に同国の歌手マドンナのシングル「ヴォーグ」のミュージックビデオで披露され、1991年のサンダンス映画祭審査員特別賞を受賞したドキュメンタリー映画『パリ、夜は眠らない』（1990年）が公開されたことなどから、大衆化した。

A bedroom producer is an amateur musician who creates, performs, and records their music independently using a home studio, often considered a hobbyist opposed to a professional record producer in the recording industry that works in a traditional studio with clients. Typically bedroom producers use accessible digital technology that costs less than the equipment in a professional studio, such as MIDI controller-based instruments and virtual studio technology (software synthesized instruments and digital effects), to create music for release to the world.

Children's music or kids' music is music composed and performed for children. In European-influenced contexts this means music, usually songs, written specifically for a juvenile audience.

コンピュータ音楽（コンピュータおんがく、computer music、コンピュータ・ミュージック）とは、コンピュータ技術の音楽の作曲や演奏への応用であり、作曲家が新しい楽曲を製作するサポートとしてコンピュータを利用したり、作曲アルゴリズムによりコンピュータが独自に楽曲を製作したりすることを指す。演奏への応用については、電子音楽との境界は曖昧である。

インターネット・ミーム（英: Internet meme）とは、インターネットを通じて人から人へ広がってゆく文化・行動である。一般的に、ジョーク、噂話、動画、ウェブサイト等のウェブ上のコンテンツが伝播していく現象を説明する際に用いられる。

Drug use in music has been a topic of discussion and debate since at least the 1930s, if not earlier. As stated in the old saying "wine, women and song", association of music with using various substances go back centuries.

付随音楽（ふずいおんがく）は、演劇、テレビ番組、ラジオ番組などで使用するために作られた音楽である。劇付随音楽、劇音楽、付帯音楽（ふたいおんがく）ともいう。

Independent music (also commonly known as indie music, or simply indie) is a broad style of music characterized by creative freedom, low budgets, and a do-it-yourself approach to music creation. It originated from the liberties afforded by independent record labels.

マルチプレイヤーおよびマルチ・インストゥルメンタリスト（multi-instrumentalist）は、音楽（主にポピュラー音楽）において複数の楽器の演奏が出来る演奏家の呼称。また、「マルチ奏者」とも称される。

ベーシスト（Bassist）またはベースプレイヤー（Bass player）は、ベースを演奏するミュージシャンである。ベースには、俗に「ウッド・ベース」とも呼ばれるアップライト・ベース（ダブル・ベース、コントラバス、スタンダップ・ベース）やエレクトリックベース、シンセベースなど様々な種類があり、奏者はベーシストと呼ばれる。

ドラマー（drummer）は、太鼓、ドラムセット、マーチングパーカッション、ハンドドラム、カウベルなどを演奏する人物の事である。打楽器奏者（英: percussionist）という単語があるが、「ドラマーと区別するために使われる場合」及び「ドラマーを含め広い意味ではなんらかの打楽器の演奏者を意味」などの意味があるが、多くの場合はクラシックやラテン系打楽器の演奏者を指して使用される。

打楽器（だがっき、英語: Percussion）とは、打つ、こする、振るなどして音を出す楽器の総称で、各民族に様々な楽器がある。弦楽器や管楽器と比べて原始的で、長い歴史を持つと考えられている。

Found objects are sometimes used in music, often to add unusual percussive elements to a work. Their use in such contexts is as old as music itself, as the original invention of musical instruments almost certainly developed from the sounds of natural objects rather than from any specifically designed instruments.

ギタリスト（英: Guitarist）は、ギター演奏者の通称。ギタープレイヤーとも称される。

ピアニスト（pianist;）またはピアノ奏者（ピアノそうしゃ）は、広義にはピアノの演奏を行う人のこと、狭義には職業的なピアノ奏者のこと（日本で多く見られる用法）。本記事では狭義、広義のピアニストの両方を解説する。

キーボーディスト（英: keyboardist）は、ピアノ、オルガン、シンセサイザーなどのキーボード（鍵盤楽器）を演奏するミュージシャン。キーボード奏者、キーボードプレイヤーともいう。

ワンマンバンド (one-man band) は、1人で複数の楽器を同時に演奏する大道芸の一種。

Lesbian, gay, bisexual, transgender, and queer (LGBTQ) music is music that focuses on the experiences of gender and sexual minorities as a product of the broad gay liberation movement. LGBTQ music spans the entire spectrum of popular music.

Martial music or military music is a specific genre of music intended for use in military settings performed by professional soldiers called field musicians. Much of the military music has been composed to announce military events as with bugle calls and fanfares, or accompany marching formations with drum cadences, or mark special occasions as by military bands.

ナード・ミュージック (ギーク・ミュージック)とは、ナード・カルチャーから派生した音楽ジャンルの総称であり、共通の基盤を持ちながら多様さに富むことが特徴としてあげられる。

Theatre music refers to a wide range of music composed or adapted for performance in theatres. Genres of theatre music include opera, ballet and several forms of musical theatre, from pantomime to operetta and modern stage musicals and revues.

ヴィルトゥオーソ（あるいはヴィルトゥオーゾ；virtuoso）とは、音楽演奏において格別な技巧や能力によって名人、達人の域に達した人物を指すイタリア語。イタリアでは哲学や建築等の、学術、技術に優れた者に対しても用いられた表現だが、16世紀頃から主に芸術分野で用いられるようになる。

ジャマイカのスタジオ実験でレゲエ録音を再構成。サウンドシステム文化に新たな道を開いた。

反復と緩やかに変化する音の層が、戦後の作曲実験の重要な道となった。

A bass-heavy house style that combines house rhythms with prominent distorted bass sounds and influences from bass music.