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1971 年 10 月，Pink Floyd 把乐器搬进了意大利庞贝的古罗马圆形剧场。
石砌看台环绕着他们，演出没有向普通观众售票。导演 Adrian Maben 的摄影机对着四个人：吉他手 David Gilmour、贝斯手 Roger Waters、键盘手 Richard Wright，以及鼓手 Nick Mason。我们后来在电影《Live at Pompeii》里看见的，是一支乐队在几乎空无一人的古迹中演奏，声音经过扩音设备，进入早已失去本来用途的空间。
他们还没有发行《The Dark Side of the Moon》。那束穿过三棱镜的光，尚未成为无数唱片架上的标记。《Wish You Were Here》的握手、《Animals》的飞猪，以及《The Wall》里的高墙，也都还在未来。
此刻，他们拥有《Echoes》。一个清亮的音反复响起，鼓、贝斯和吉他逐渐加入，音乐慢慢展开。二十多分钟里，声音可以让人觉得彼此靠近，也可以让熟悉的轮廓消失。
这两种感受，后来都进入了 Pink Floyd 的历史。
一、战后，听唱片的孩子们
儿童是成人之父。
——威廉·华兹华斯，《我心雀跃》
战争结束没有立刻带来宽裕的生活。1954 年，英国议会还在讨论肉类与培根配给到底何时取消，政府给出的时间是当年七月上半月。
后来走进摇滚舞台的一代人，几乎都是在这样一个逐渐恢复供应、重新安排生活的社会里长大。
对 Roger Waters 而言，战争留下了一处更具体的空缺。
他的父亲 Eric Fletcher Waters 在第二次世界大战中死于意大利战场，与安齐奥登陆之后的作战有关。多年以后，父亲的缺席会反复进入他的作品。理解那些歌曲时，可以先记住一个事实：宏大的战争叙事，具体到一个家庭里，往往会变成一个再也无法回家的人。
Syd Barrett 则成长于剑桥一个鼓励音乐与绘画的家庭。他的本名是 Roger Keith Barrett，1946 年出生，小时候与妹妹 Rosemary 一起弹钢琴，后来又拿起吉他。官方保存的一张 1949 年照片里，两个孩子坐在玩具前，脸上带着笑。摇滚史中那个被传说包围的人，这时也不过是一个普通家庭里的小孩。
图 1｜Roger（后来使用艺名 Syd）与妹妹 Rosemary，1949 年 1 月。图片由 Syd Barrett 官方网站收录。
他与 Waters 很早便相识，少年时又认识了 Gilmour。听唱片、学和弦、和朋友组小乐队，让几条原本独立的人生逐渐交叉。他们日后漫长的合作与冲突，带着这种早年熟识的重量：对方曾经见过自己尚未成名时的样子。
伦敦提供了另一些相遇的条件。Waters、Wright 和 Mason 在 Regent Street Polytechnic 的学生生活中走到一起，Barrett 则到 Camberwell 学习艺术。
学校把来自不同地方的年轻人带进同一座城市，提供了社交、排练与演出的机会。威斯敏斯特大学保存的校史里，学生音乐会与课程扩展并排出现；摇滚乐就在教育机构的日常之外生长。
到 1965 年，Barrett、Waters、Wright、Mason 的四人阵容逐渐稳定。名字 Pink Floyd 拼接了两位美国布鲁斯音乐家 Pink Anderson 与 Floyd Council 的名字。这个后来让人联想到宇宙、机械与巨大舞台的组合，起初也从布鲁斯和节奏布鲁斯学起。
他们先继承了别人的声音，再一点点发现自己的口音。
二、Syd 把一首歌的边界打开
从一粒沙中看见世界，从一朵野花中看见天堂。
——威廉·布莱克，《天真预言》
1966 年的伦敦，音乐、灯光、实验电影和地下刊物正在相互靠近。Pink Floyd 在 All Saints Church Hall 的“声音与灯光”演出中发展出更长的即兴段落，随后成为 UFO 俱乐部早期的重要演出乐队。
这样的场所改变了歌曲的用途。人们可以跟着节奏活动，也可以长时间看着投影，让注意力停在一次失真、一段重复或声音突然转向的地方。三分钟之外，还有可以探索的空间。演奏者需要判断何时继续，何时收住，何时让别人接过正在发生的东西。
Syd 的想象力适合这样的环境。《Interstellar Overdrive》里，主题出现以后，乐器会向不同方向散开；《Astronomy Domine》让歌唱与器乐共同制造遥远的尺度。他也能够写出短小、奇异、带着英国童谣气息的歌。童年的故事、身边的人物和不合常理的画面，在他的作品中可以相邻而居。
1967 年，乐队与 EMI 签约，《Arnold Layne》《See Emily Play》把他们带进更广泛的公众视野。同年问世的首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》，将短歌与长段实验放在一起；专辑名来自《柳林风声》的一章。后来那些沉重而庞大的 Pink Floyd 作品，在这里还有轻巧、顽皮的一面。
图 2｜《The Piper at the Gates of Dawn》，1967 年。封面摄影：Vic Singh；采用乐队官网展示图。
Vic Singh 为首张专辑拍摄的封面，让成员的面孔重叠起来。观看者很难一次认清每个人，图像的分裂与色彩先抵达眼睛。音乐还没有开始，封面已经暗示：接下来的感知可能不会保持平稳。
名声同时改变了工作方式。俱乐部允许一段音乐在演奏中寻找方向，电视节目和单曲发行则有固定的时间与要求。一次成功需要安排下一次亮相，一首受到欢迎的歌也带来继续交出作品的期待。乐队进入唱片工业以后，原来松动的生活逐渐被演出日程填满。
1967 年后期，Syd 的状态让合作越来越困难。关于这段变化，朋友留下了不同回忆，后人又给它叠加了许多解释。能够确认的是，乐队开始寻求另一位吉他手的帮助；仅凭舞台上的异常和多年后的讲述，无法替他作出完整的医学判断。
Gilmour 在这一时期被邀请加入。1968 年 1 月，他们短暂地以五人阵容演出，随后 Syd 不再参加乐队的常规演出活动。熟悉的朋友接过吉他的位置，一支正在上升的乐队，也就此失去了最早为它打开方向的人。
三、留下来的四个人，得重新学会写歌
没有人是一座独自完整的岛；每个人都是大陆的一片，是陆地的一部分。
——约翰·邓恩，《病中祷告·第十七篇默想》（据原文译）
Syd 离开以后，Pink Floyd 面对的是非常实际的工作问题：下一张唱片由谁来写，舞台上的时间又怎样填满。
1968 年的《A Saucerful of Secrets》保留了这个过渡的痕迹。Syd 仍参与了其中部分录音，《Jugband Blues》也留在唱片结尾。与此同时，Waters、Wright、Mason 和 Gilmour 开始寻找新的合作方式。同名长曲的构思，曾由 Mason 与 Waters 画成纸上的结构图，先安排强弱和推进，再考虑具体的声音。
这个细节很能说明他们的变化。一段音乐可以从一句旋律开始，也可以先有一条上升、破裂、平复的路线。鼓不必始终维持适合跳舞的节拍，键盘可以让和声长时间悬在那里，吉他也能把一个音拖成有形状的东西。
随后的尝试并不整齐。《Ummagumma》在 1969 年把现场演奏和成员各自的录音实验放进一套双唱片。1970 年的《Atom Heart Mother》，又请来 Ron Geesin 参与处理铜管、合唱与更大规模的编排。今天回听，可以同时听见野心、笨拙和某些尚未得到充分发展的想法。
成熟的声音常常需要经过这一段。一个团体失去原来的创作中心，剩下的人便得承担过去没有承担的部分。Waters 越来越善于组织主题，Gilmour 带来歌唱和吉他的旋律感，Wright 为和声留下柔软、复杂的层次，Mason 让长段落保持可以行走的节奏。
到了 1971 年的《Meddle》，这些能力终于在《Echoes》中获得了更完整的配合。乐队把各自试验的片段汇集、发展，做成占据整面唱片的作品。
图 3｜《Meddle》，1971 年。封面由 Hipgnosis 制作；图像采用乐队官网展示版本。
听《Echoes》，可以留意人声出现之前的时间。乐器先建立距离，随后 Gilmour 与 Wright 的声音靠近。中段的音乐渐渐失去熟悉的方向，等到主题回来，听者已经经过了一次漫长的等待。同一条旋律因为中间发生过的事情，拥有了不同的分量。
庞贝的拍摄记录了这一时期的他们。电影于 1972 年推出，主体演出拍于前一年，另有后来补拍的素材。空荡的剧场让动作格外清楚：敲击、拨弦、调整设备，声音由具体的劳动产生。那些后来被称作“宏大”的东西，当时仍要靠四个人彼此听见才能完成。
四、Wright 的和弦，和每个人都会遇到的一天
明天，明天，又一个明天，以这琐碎的步子一天天爬行，直到记载下来的时间吐出最后一个音节。
——威廉·莎士比亚，《麦克白》
《The Dark Side of the Moon》于 1973 年发行。此前，乐队已经把它的早期形态带上舞台，反复演奏和调整；录音室最终留下的，是经过筛选与重新组织的结果。
Waters 将时间、工作、金钱、冲突与死亡等经验放进歌词。题材变得非常日常。我们可以不懂早期迷幻文化，也可以从上班、等待、疲惫和对未来的担忧里，找到与这张唱片的联系。
《Time》里的焦虑尤其容易随着年龄改变。年轻时听见那些钟声，或许只是觉得惊人；多年以后再听，突然就能明白时间怎样从一件件必须完成的小事之间流走。Waters 后来谈起这首歌时，说过自己曾以为生活尚在准备阶段，直到发现人生早已在进行。这样的认识，使抽象的时间有了一个人的体温。
Wright 的贡献则常藏在语言下面。他的键盘和声让《Us and Them》获得宽阔的空间，也让《The Great Gig in the Sky》的情绪有地方展开。吉他独奏容易被记住，和弦更像听觉中的光线：它改变整首歌的颜色，听者却未必会立刻追问是谁做的。
录音工程师 Alan Parsons 也是这段故事的重要参与者。Abbey Road 保存的日程表，把著名的声音还原成一个个可以核对的工作日。1973 年 1 月 21 日，Clare Torry 在三号录音室录下《The Great Gig in the Sky》的人声；二月，音效、曲间衔接和母带编辑陆续完成。
图 4｜Abbey Road 的 1973 年 1 月 21 日工作记录。录音室官方档案将这一天与 Clare Torry 的录音对应。
Torry 没有用完整歌词讲述故事。她的声音由试探走向爆发，又逐渐松下来。人的呼吸、用力和停顿，已经能够让听者感到某种接近极限的情绪。这样的段落提醒我们，一张“概念专辑”的成立，也依靠那些无法只用概念解释的表演。
《Money》的循环把机械性的节奏带进来，贝斯与吉他随后接住它。《Us and Them》让声音向远处铺开，前后相邻的两种尺度，使唱片有了呼吸。主题将歌曲连在一起，曲序、音效和衔接又使它们成为一段连续的经历。
在黑胶上，这种连续也保留了一个身体动作：听完一面，起身翻面。音乐暂停片刻，房间里的声音重新回来，然后针尖落下，另一段旅程开始。专辑的结构会通过这些动作，被记在手上。
五、一束光，把复杂的音乐留在纸上
一切艺术都同时是表象与象征。
——奥斯卡·王尔德，《道林·格雷的画像·序言》
《月之暗面》的封面几乎没有叙事场景。黑色背景上，一束白光进入三角形，另一侧展开彩色光谱。即使缩得很小，仍然容易辨认。
这份简洁来自具体的委托。按照 Aubrey Powell 向 V&A 提供的回忆，Wright 希望下一张封面清楚、简练，曾以黑白包装的巧克力盒作例子。Hipgnosis 的 Powell 与 Storm Thorgerson 随后从物理书中的光学图像获得启发，George Hardie 也参与了最终图形的制作。
图 5｜《The Dark Side of the Moon》，1973 年。美术署名 Hipgnosis 与 George Hardie；此处为官网现用的三棱镜图像版本。
一个物理现象，为声音提供了足够开放的外观。我们可以把光谱看成舞台灯光，也可以想到一个整体内部的不同成分；画面没有要求每个人得出相同的解释。复杂的录音因此得到一个简明的入口，图形与音乐之间还保留着想象的余地。
Pink Floyd 的封面由此进入了公众生活。有人先在唱片店里看见它，有人多年后从海报或衣服上认出它。图像可以比成员的脸传播得更远，也可以把第一次接触乐队的人带回声音本身。
成功扩大了这种传播，同时给下一张唱片带来压力。四个人已经证明自己能够完成一部紧密的作品，外界便开始等待另一次同样规模的成就。这样的期待不会自动告诉音乐家，第二天走进录音室该弹什么。
1975 年的《Wish You Were Here》把这份不适写了进去。《Welcome to the Machine》《Have a Cigar》面对音乐产业的语言和关系；《Shine On You Crazy Diamond》则从 Gilmour 的四音吉他动机生长，成为献给 Syd 的长篇作品。它让唱片的开头与结尾彼此照应，长久地停留在一个已经缺席的人身边。
关于这张唱片，“缺席”是比“怀念某个人”更宽的主题。一个人可以离开乐队，也可以坐在熟悉的同伴旁边，却越来越难进入共同的工作。那些缓慢的器乐前奏，让等待本身成为音乐的一部分。
图 6｜《Wish You Were Here》，1975 年。美术署名 Hipgnosis 与 George Hardie，采用官网封面版本。
封面上，两名穿西装的人握手，其中一人身上燃着火。平常的商业礼节与危险并排出现，使观看者很难安稳地接受这次会面。唱片最初还被黑色塑料包装遮住，外面贴上握手图案：一张关于缺席的唱片，先把自己的图像藏了起来。
这套设计让购买者多做了一个动作。拆开包装，图像才出现；放下唱针，迟迟展开的前奏又要求多等一会儿。作品没有急着把所有东西交出来。
六、工厂上空的猪，和体育场里的怒气
所有动物一律平等，但有些动物比其他动物更平等。
——乔治·奥威尔，《动物农场》
到了 1970 年代中期，英国社会经历通货膨胀、失业与劳资冲突。Pink Floyd 的演出规模继续扩大，而 Waters 的写作也更直接地面对权力与竞争。
1977 年的《Animals》借用动物寓言的方式，让狗、猪和羊分别进入人的社会关系。它受到奥威尔《动物农场》的启发，同时保留了 Waters 自己的观察。听这些歌，可以注意人物怎样学会服从、攻击或保护自己，以及竞争如何慢慢进入人的习惯。
《Dogs》里，Gilmour 的吉他在长段落中保持紧张与流动；《Sheep》让压抑逐渐积累，直到节奏推动局面改变。夹在长曲两端的《Pigs on the Wing》短得多，为冰冷的社会图景留下个人关系的尺度。一个人仍然需要被关心，也需要知道自己能够关心谁。
图 7｜《Animals》，1977 年。封面构想来自 Roger Waters，由 Hipgnosis 实现；图为原版构图的官网展示图。
Waters 把封面的地点选在巴特西发电站，让一只充气猪出现在烟囱之间。那座庞大的工业建筑有真实的重量，飞猪则让日常景观突然偏离常识。制作时，气球曾挣脱固定绳索；最终画面结合了不同拍摄日的天空和飞猪素材。照片里的自然感，来自安排、等待和暗房处理。
同年的巡演，将音乐带进越来越大的场地。在 Waters 的回忆中，体育场里喧闹、烟火和观众的骚动，逐渐压过他希望建立的聆听关系。1977 年 7 月的蒙特利尔演出上，他向一名观众吐口水。这个难堪的举动后来成为《The Wall》构想的重要触发点。
1979 年接受 BBC 采访时，Waters 也把责任指向乐队自己。他承认，大型演出的经济利益参与制造了这种疏离。舞台离更多人更近了，表演者却未必能感到交流。
想象中的墙就从这里长出来：如果彼此已经听不见，干脆让那层隔绝变得可以看见。
七、墙越筑越高，合作也越来越窄
砌墙之前，我会先问清：我把什么围在里面，又把什么挡在外面。
——罗伯特·弗罗斯特，《补墙》（收于《波士顿以北》）（据原文译）
1979 年的双专辑《The Wall》，让虚构的摇滚明星 Pink 回看自己的人生。父亲的缺席、学校的压迫、亲密关系的失败与舞台生活，逐渐成为他的防御。每一段经历都增加一点厚度，最后把他与别人隔开。
这个人物带着 Waters 的个人经验，也经过戏剧化的重组。歌曲中的母亲、教师与恋人，应当放回作品内部理解。把每一个角色都当作现实人物的准确肖像，会缩小这张唱片的表达，也容易把创作错读成传记。
制作人 Bob Ezrin 帮助整理庞大的材料，James Guthrie 参与录音与制作，Gerald Scarfe 的图像则让教师、母亲和各种权威形象拥有了尖锐的外观。我们记住的《迷墙》，由歌曲、叙事、声音和视觉共同完成。
图 8｜《The Wall》，1979 年。封面构想来自 Roger Waters，由 Gerald Scarfe 实现；此处采用官网展示版本。
《Another Brick in the Wall, Part 2》容易被单独听成一句反抗，放回完整唱片，它还连接着 Pink 的成长经验。一个孩子怎样感到自己被制度加工，一个成年人又怎样把这种经验带进后来的人际关系，是歌曲之外仍在继续的问题。
《Comfortably Numb》保留了 Waters 与 Gilmour 合作的力量。音乐构想与歌词在双方往返中成形，两种声线让询问和内在感受拉开距离。Gilmour 的独奏使情绪继续发展，语言停止以后，听者仍被留在那个状态中。
这种合作已经十分吃力。多年后成员回忆录音时，对谁做了什么、谁应承担责任，各有说法。可以确认的是，Wright 在制作《The Wall》的阶段失去了成员身份，后来以受薪乐手参加演出。此前为乐队贡献重要和声与作品的人，仍坐在键盘后，所处的位置却改变了。
舞台版又把墙真正建起来。1980 年开始的演出，让观众看着障碍逐步挡住乐队，直到最后倒下。制造隔绝的过程本身，成为一场耗费巨大的人力与设备的表演。观众可以随着墙的倒塌释放情绪，演出结束以后，成员之间的问题仍然需要面对。
回看这一阶段，作品与生活之间有一种令人不安的接近：他们把无法沟通写得越来越清楚，自己的合作也越来越难维持。
八、谁能带着这个名字继续走
名字里有什么呢？我们称作玫瑰的花，换个叫法，也一样芬芳。
——威廉·莎士比亚，《罗密欧与朱丽叶》第二幕第二场（据原文译）
1982 年的马尔维纳斯群岛／福克兰群岛战争，影响了 Waters 随后的写作。1983 年《The Final Cut》将反战立场、对政治领袖的愤怒和对父亲的纪念放在一起，成为他最后一次以成员身份参与的 Pink Floyd 录音室专辑。
战争的距离在这里再次缩短。早年失去父亲的孩子，已经成了能够向世界发声的音乐家；当新的战争出现，他写下的疑问仍与那个家庭的空缺相连。这条线索跨过数十年，也使 Pink Floyd 的宏大声音始终能够回到个人损失。
1985 年，Waters 宣布离开。Gilmour 与 Mason 选择继续使用 Pink Floyd 的名字，双方此后围绕乐队的延续发生争执。对于听众，一个名字可能意味着几张熟悉的唱片；对于成员，它同时包含劳动、关系、创作权与未来的生活。
1987 年，《A Momentary Lapse of Reason》发行。Gilmour 在更多合作者的参与下继续制作唱片，Wright 也重新走近乐队，并参加随后巡演。Pink Floyd 的声音由此出现新的重心：吉他的旋律、宽阔的质感和演唱，比此前那种高度集中的个人叙事更突出。
到了 1994 年的《The Division Bell》，Wright 再度成为创作的重要部分，Polly Samson 也参与了歌词写作。交流与疏离仍然留在作品中，只是表达方式已经改变。《High Hopes》把视线投向过去，熟悉的地方与无法回去的时间连在一起。
图 9｜《The Division Bell》，1994 年。封面由 Storm Thorgerson 设计；图为乐队官网展示版本。
封面的两座头像相对而立，退后看，又能拼成一张朝向观看者的脸。两个人和一个整体之间，存在着不稳定的转换。对于经历过分裂的乐队，这是一幅可以停留很久的画面：共同的东西怎样由不同的人组成，距离又怎样留在中间。
2005 年 7 月 2 日，Waters、Gilmour、Wright 和 Mason 在伦敦海德公园的 Live 8 演出中再次同台。《Breathe》《Money》《Wish You Were Here》《Comfortably Numb》把各自分开的岁月暂时接了起来。
这次相聚没有抹平过去，也没有发展成持续的四人合作。它的分量，恰好来自短暂。那些熟悉的声部再次由熟悉的人接住，观众得以看见一段共同经历仍能怎样被演奏出来。
九、回声里还有别人留下的位置
轻柔的歌声消逝后，音乐仍在记忆中回荡。
——珀西·比希·雪莱，《致——》（收于《雪莱遗诗》）（据原文译）
Syd 于 2006 年去世，Wright 于 2008 年去世。早年的创作伙伴逐渐成为记忆中的人，录音却保留着他们实际做过的事情。
2014 年，Gilmour 与 Mason 以 1993 年《The Division Bell》时期未使用的录音为基础，完成《The Endless River》，向 Wright 致意。旧材料经过整理和补充，成为一张以器乐为主的唱片。
图 10｜《The Endless River》，2014 年。图为乐队官网收录的正式封面作品，云上行舟属于封面设计图像。
这样的作品适合让人重新注意键盘。一个延长的和弦，一次不显眼的进入，可能决定整段音乐能否舒展开来。平时我们跟着主唱和独奏往前走，只有某个声音离开以后，才更清楚地听见它曾经支撑了什么。
如果第一次完整聆听 Pink Floyd，可以先给《The Dark Side of the Moon》一段不被打断的时间，再到《Wish You Were Here》里听等待与缺席。想认识 Syd 的想象力，就回到《The Piper at the Gates of Dawn》；想听四个人怎样从实验中建立默契，可以把《Meddle》与庞贝电影放在一起。
《Animals》适合留意长曲内部的推进，《The Wall》则需要连着故事听。等这些声音熟悉以后，再去听《The Division Bell》和《The Endless River》，便更容易察觉，某些熟悉的质感怎样随着成员与关系的变化，被重新组织。
这些唱片之间的区别，值得保留。Syd 的轻盈与怪诞、Waters 的叙事与追问、Gilmour 的旋律、Wright 的和声、Mason 的节奏，共同构成了一段无法归结为单个人的历史。不同阶段留下的重心，也让同一个名字容纳了许多种聆听经验。
我们或许很难判断，一支乐队究竟从哪一刻开始分离。有时，人已经离开，声音仍在影响后来的作品；有时，几个人还站在同一座舞台上，彼此之间已经隔了很远。
再回到庞贝。看台空着，四个人低头演奏，音乐还在寻找下一段该去的地方。那时候，那些让他们走向更多听众的唱片，以及日后难以解决的分歧，都还没有到来。
今天，唱针落下，我们仍然能听见那种共同向前的过程。一个人发出声音，另一个人接住，鼓点在适当的位置进入。回声经过漫长的时间，终于抵达一个新的房间。
参考资料
本文主要核对了官方年表、专辑资料、录音室档案和当事人访谈。以下列出实际使用的资料；文中的聆听感受与图像解读为作者的观察。
- 英国议会 Hansard：1954 年 2 月 17 日肉类与培根取消配给的答复。
- 意大利安齐奥市政府：Roger Waters 关于纪念父亲的来信。
- 威斯敏斯特大学：校史与 Regent Street Polytechnic 的学生音乐活动。
- Syd Barrett 官方网站：Syd’s Life，用于家庭、求学、早期乐队活动及生卒资料；个别旧版唱片发行信息另以乐队官方资料核对。
- Pink Floyd 官方档案年表：1967、1968、1971、1980、1985、1987、1994、2005。
- Pink Floyd 官方早期专辑资料：The Piper at the Gates of Dawn、A Saucerful of Secrets、Ummagumma、Atom Heart Mother、Meddle。
- Pink Floyd 官方专辑资料：The Dark Side of the Moon、Wish You Were Here、Animals、The Wall。
- Pink Floyd 官方后期专辑资料：The Final Cut、A Momentary Lapse of Reason、The Division Bell、The Endless River。
- Abbey Road Studios：The Dark Side of the Moon — Studio Documents，包含录音日期与工作记录。
- V&A 博物馆：The graphic identity of Pink Floyd，含 Aubrey Powell 对封面设计的回忆。
- Floydian Slip：Aubrey Powell 访谈，用于《Animals》封面的拍摄与合成过程。
- BBC Radio 1：Tommy Vance 对 Roger Waters 的 1979 年《The Wall》访谈文字档案，由 Brain Damage 收录。
- Uncut，2003 年 6 月：Lost in Space 访谈档案，用于 Waters 对《Time》的回忆。
- Mojo，1999 年 12 月，Sylvie Simmons：Troubles Behind the Wall 口述访谈档案，用于《The Wall》的合作过程与成员回忆。以上两份杂志访谈由 Pink Floyd — A Fleeting Glimpse 收录。
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